这部惊险报仇片剧情复杂，线索纵横交错，黑泽明通过一宗贿赂事件，无情地揭露了日本官商界的黑暗，对人性的丑恶一面刻划得入木三分。在构图方面，黑泽明控制得更完美无瑕，通道、楼梯、房间的排列、镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确。
#95thAcademyAwards# 阿莫多瓦的电影里，女人温柔可爱也有不堪之处，但都包容似深沉的海，对比之下（爱女人的）男人都是窝囊废。压在女人身上的痛苦也绝不是突从天降扰乱人生进程的那种，是普通地流淌在日常生活细节与细节之间。爱女人的男人，爱男人的男人，爱男人的女人，爱女人的女人，先爱男人后爱女人的女人，先是男人后变女人的人⋯性取向、性别认同等等从来不是他探讨的主题，所有的一切都自然而然发生而已。想到吉本芭娜娜，他和吉本芭娜娜是同一种看世界的视角。【潘潘和Ana的演员之间蛮有火花】
6.3 结尾才揭晓平行的另一层含义以及基因技术的作用，但中间的奇情和头尾之间太格格不入了
两条线都是找寻孩子 国家的孩子 个人的孩子 最难理解的是这姬是咋搞起来的 板鸭剧色彩鲜明 节奏轻快 一打开就停不下来
两条情节线也几乎是平行的，但是我至少很爱其中一条
那个推荐你听summer time的人，大概你一辈子都忘不了了
第一次觉得老莫想要表达的“母爱”是如此的空洞，太像挂墙上的圣母油画了，以小见大显得毫无温度，以至于目光全部投入到欣赏各种美轮美奂的家具装潢，植物的绿，窗帘的花，抱枕的黄，厨房的红，配色真是绝。
主海报被换了，什么时候女性才能实现裸露自由。电影探讨母爱，探讨安宁，坟墓里是死于大脑没发育而忘记呼吸的孩子，乱葬岗里是因为战争而永不得安宁的灵魂。当残骸一点点挖掘出，我们看到了平行世界里的回归
我真的麻了，阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦
亮点在于一个个独立强大自信闪闪发光的女性角色，问题在于收尾两端的考古外皮和内核主线故事没啥深层共振，非常割裂。
drama故事拖沓直白呈现 拔高主题也不能令我为之一震
说了这么多两个母亲，结尾却是历史挖掘现场，女主是完全可以隐瞒真相的，但她还是说出来了，历史总有痕迹，诚实的看待过去，才能更好的抓住现在。
跟海鲜饭似的大杂烩…真的没意思。有些情节很讨厌。
（ 7 / 10 ）Janis 对 Cecilia 基因的猜忌，呼应着西班牙人民对于民族血脉和历史记忆的模糊。而 Janis 的关键转变，在于她决定不再掩盖真相，把 Cecilia 还给 Ana 。这一 “交还” 的举动，寄托着阿莫多瓦希望西班牙历史真相不再沉默，不再被篡改、被掩盖的期许。在阿莫多瓦看来，一个国家的人民，尤其是年轻一代，只有直面历史真相，才有愈合伤口的可能；只有实现对民族身份与历史记忆的确认，才算是真正走向了成熟。
平行母亲线与乱葬岗发掘线是割裂的，导致将个人母性与母爱的价值升到血缘关系的社会层面略显牵强。佩内洛普·克鲁兹的表演似乎也没有特别出彩的地方。
2.里面的色彩搭配太美了，以后的装修指南。
2.里面的色彩搭配太美了，以后的装修指南。
在导演这里，似乎男人才是生育工具，提供颗精子就可以消失了，像抚养这种事只靠单亲妈妈就可以完成。
太平行了，所有东西都分层不是整体。
寻根线开头结尾 中间故事情节好 但总觉得和头尾的关系很生硬…
这还不狗血奇情？是我熟悉的阿莫多瓦，虽然这次的创作阿莫多瓦显得更保守了一点，对于情欲和性的挖掘点到为止，不过这一次的主题从以往只针对人性的深层次撕裂探讨到对国家民族历史的深层挖掘。而平行母亲这一字面含义不仅是在指婴儿双母亲的生物学身份，更是一个民族和国家对于自身历史，起源脉络的呼唤溯源与回归。佩内洛普饰演的母亲形象非常丰富复杂，象征着对于历史真相的犹豫不决，试图掩埋回避和最终坦诚面对的心理过程，一如后代之于先祖历史的复杂心理。另一位母亲的形象更显稚嫩，但也代表另一种历史观。其中女性来观看和凝视的角度非常特别，而沉重的话题：婴儿的死亡-重生构建起身份的认同。结尾婴孩面对洞里森森白骨时的退步和不忍更是后代对于先祖历史的记忆和铭刻。生命的延续总能抚平心灵的镇痛，但也应该主动揭示伤疤来面对和重新开始
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