被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我在喜悦时，便会觉得很难过。”
“我在高兴时，会觉得很难过。”
一辈子不再相见一样…
还不错，没有陷入续作难题。更鲜明的“音乐剧”形式、很强大的舞美。问题可能是，过多的热歌真恨不得见缝插针，形式上略大于内容。#7.0分#
在疫情时代宵禁的夜里，奔跑在空旷无人的新宿街头，まだ成仏できない言葉の幽霊，让时间回溯，那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
比小说原作要好，这个要承认。虽然和花束一样充满了报菜名，但有两段男主和香织的回忆真的太美了，一段是在love hotel星夜一般的房间里，一段是两个人驾车🚗出去没有目的地的旅行。我们知道现实不可能这么美，是男主对香织的爱才美化了和她在一起的每一段回忆，因为是香织教会他什么是不普通，但这最终也成为他消不去的执念。男主被心头的我执所困，犯了痴念，也因此无法“成佛”，“无法成为大人”。ps.七濑这个角色比小说中要出彩得多，演员的水平很高，网飞是真的会拍lgbt。
欢乐依旧，好声音也在！虽然情节越来越敷衍，但就观感而言比什么《青春变形记》好多了。以及，我似乎走完了成为furry控的最后一步。
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格，不如第一部惊艳，dream&love，永恒的主题
“宫泽贤治直到死前都没去过远方，他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过，却去过银河旅行，不觉得很疯狂吗？重点不是去哪里，而是跟谁一起去。”你离开以后，再没有人像你一样待我；成为“大人”以后，再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨，如同怀念那个长满点点繁星的房间，如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉，如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带，在接受自己，也接受别人成为“普通”的大人之后，再也不复存在，亦再也无可挽回。
虽然没第一部好看，但也是近期看到的最好看的动画片了。
动物们的形象还是很可爱啊，歌曲也挺好听的，剧情也简单，虽然扯了点儿，但是表演的剧本还是挺有想象力的
一上来就是垃圾堆，顿时穿越到《苦役列车》，原来这就是续集。
每次都是被Taron Egerton惊喜到
热门金曲，音乐的魅力与力量，追梦，励志
跟《冰雪奇缘2》一样，除了视觉效果全部输给第一部，包括歌。
优点和《花束般的恋爱》的差不多，缺点也是，像是日本青春文学版本的《薄荷糖》
挺敷衍的，剧本到某个节点需要发生什么才能继续下去时，编剧就随便塞个人物，让这件事发生。没有逻辑，只有结尾十分钟有看头
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的，做什么工作，突然遇到什么，一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样，更多是唏嘘别人变成的样子。
1的剧情依稀记得。2从小县城走到大城市，从露天演出走到静心布景的剧院演出。out of the world的太空布景太酷炫了！
疫情之后第一次带娃去电影院看电影，没去看隔壁那个据说很拉垮的动画，选择了sing2还是很明智的，女儿说她看哭了三次，真是个情感细腻的小姑娘，还有好多歌她都说自己听过。感觉可以拉个playlist在车上听。歌曲的确每首都很棒，不过剧情的确有点emmm…不知道还会不会出第三部，最喜欢的角色是那只刺猬。
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