布景很美,像《布达佩斯大饭店》,对称,梦幻;音乐,是印度的悠长,又十分厚重;甘古拜身处其中,自如、优雅、强悍。阿莉雅脸型、眼神、气场,都是我喜欢的,打电话一段,突然想到,原来是有点像韩国人,毕竟印度女性如此说话行事的,太少了。看着甘古拜,想起黑木香,她们都是永远昂着头。那个美丽的开满黑玫瑰的像《名姝》一样的地方,是甘古拜追求的平等,用钱衡量,用能力衡量,她以此希望所有女性“活得有尊严,永远不要害怕任何人,当女性成为权利,财富和智慧的化身时,是什么让这些男人感到如此优越。”人生变得混乱又如何,美好的事物在哪里都是美好的,“除了战斗,我别无选择。”甘古拜,“像云一样白像月亮一样白像纸一样白像白玫瑰一样白像雪一样白像盐一样白像牛奶一样白像贝壳一样白像溪流一样白像沙子一样白像烟一样白像天鹅一样白。”
第一部三个导演风格有些割裂,故事略虎头蛇尾。这次情感表达非常完整,利益深刻。场面调度宏大。群像人物塑造都不错。相对故事性完整很多。非常催泪。
同样是妓女题材,印度出了《甘古拜》,国内出了《梦华录》
最可爱的人啊多想对你讲
女主的诉求也很简单,没有人生下来就想做妓女,她们也是人,应该得到应有的尊重。更何况是他们的孩子,他们连接受教育的权利都没有。
看完还是挺感动的,和平年代是由这么一群可敬可爱的人为我们打下建立,我们更应该珍惜眼下的幸福
虽然有点爽文因素,但是大女主值得这样的爽文模式,更何况是真人原型。前半段的两场暧昧推拉戏简直细腻得令人叫绝,太美了。后半段为娼妓平权奔走的主题自然而然地产生,节奏和情感铺陈都很水到渠成。没有想到印度电影已经可以挑战这种题材了,就很好。
贫瘠的依旧愚昧的土地里,有些人总是无耐的,不幸的。正常人会想着如何改变,绝地翻盘。而不是纠结于男女,性别,对立。设身处地,如果你在那里,生存都是问题,很多事没有那么重要的。大佬代表的是阶级,压迫阶层,而不是性别,很多人叫嚷这块格局真小。它真的和韩国一样,电影可以拍,但是社会改了算我输。当这些女孩走出电影院回到现实会多么绝望啊。
命运多舛,自强不息。虽然女主是当了一把大哥的小妹后才一步步当家做主翻身把歌唱,但自我觉醒和奋斗已经堪称传奇。
我们的祖国真的苦难太多,但是徐克这个主旋律为什么这么老套,吴京牺牲的凝固时刻,我差点没一口老血喷出来。
最可爱的人啊多想对你讲
战争的群像相比第一部少了很多,但是每一个战士都进行了细致的牺牲刻画,最后突击前,战士们朝新中国敬礼时,我也不自觉的敬礼了。
比较硬核的战争主题,但是感觉在一些细节上还是有浮空
说是史诗太过,说是传奇也太弱,本是波澜壮阔的人生被拍得波澜不惊。一招招出奇制胜,一步步化险为夷,目的只有一个,就是让这部电影成为大爽片。
印度不是一个男尊女卑的国家吗?甘古拜的成功无疑挑战了这一现象吧?
七连应到一百五十七人 实到一人
导演: 徐克
要不是题材是主旋律,真想给2星算了。三炸水门桥的场面拍得并不好。敌军修复跟我军的“无意义”尝试对比可以更好些。值得夸赞的点是,确实没有瞎煽情。希望战争片真的不要时不时就煽情。以及反战主题很明显,喜欢。
很珍贵,一部显然会冒犯很多女权主义者的女权电影,差评观众里好多学校抗议家长噢,高屋建瓴地指责受害者抗争思想局限,因为亲历者一生的经验都比不上咱们微博关注了几个女权大V说得对
与前作相比,主要剧情仅在水门桥一个场景,仍旧是毫不喘息的战争场面,熟悉的大段夜战以及林超贤式满屏轰炸。在观众对于夜战场面产生审美疲劳之时,徐老怪通过感官刺激将我们拉回荧幕。人物塑造与前作相比进步了不少,每个重要角色在前作立下的死亡flag都在本作应验,他们在本作的动作都在为其结局埋下伏笔:吴京悼念雷公在雪地里点烟,最后风过烟倒,预兆着自己燃烧到最后的结局;朱亚文对女儿的回忆杀;韩东君对千玺的临别话语,李晨从莽撞到最后为吸引火力而牺牲,死亡伴随着角色的转变,为唯一留下的伍万里铺路。本作的故事是一个“轮回”,故事开始:七连赶到水门桥时,九连几近团灭;故事结束:增援部队赶到时,七连仅剩下千玺。观后,我对不间断轰炸产生了不适,细想,真正的历史、我们能够展现出的战争精神,除了特效之外,就仅此而已了么?
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