文龙是岭南武术学校世家出身的教练。由于父亲双腿瘫痪的原因，学校的大小事情就都落在文龙的身上。一天，父亲很郑重地把文龙叫到自己的跟前，当着从香港来的唐叔的面，让文龙即刻动身，随唐叔一起赴香港找妈妈。在父亲经常回忆的故事里，妈妈不是早已经去世了吗？在文龙再三的追问下，父亲说出了一段埋藏在记忆深处不为人知的故事。 原来，早些年爷爷凭借一身武功，闯荡香港，创办武馆，广收弟子，传授武功。1979年那段时间，父亲和同在爷爷手下练习武功的唐叔结为好友。此时，父亲出手搭救了一名被英军士兵欺负的歌女，并与这位叫安雯的歌女产生了爱情。等父亲与安雯到了谈婚论嫁的时候，爷爷死活不肯接受一个歌女进门。为此，父亲只好和安雯寄居在外。虽然后来安雯给爷爷添了一个孙子，但还是不肯接受曾经做过歌女的安雯。无奈之下，安雯离开了父亲，直到父亲搬回了内地，一直没有安雯的音信。 如今，唐叔从香港带回了有关妈妈的消息，而且妈妈已经身患肺癌，生命系于一线之间，迟一步可能留下终身的遗憾。事不迟疑，简单的收拾之后，文龙随唐叔一起来到香港。然而，人海茫茫，找到妈妈谈何容易。好在听唐叔说自己还有一个同胞弟弟，名叫文虎，是香港世界自由搏击赛的一名参赛选手。为了这个惟一能找到妈妈的线索，文龙当即来到自由搏击馆。搏击馆里，文虎在一场艰苦的较量中，击败对手，闯进冠亚军决赛。 一场比赛赢下来，原本是值得高兴的事，因为获胜的奖金不仅能解决妈妈昂贵的治疗费用，而且有机会冲击冠军是每一个拳手实现人生价值的最高梦想。但文虎怎么也没想到，刚刚从拳击台上走下来，就被经纪人刀疤所纠缠。刀疤是猩爷手下的一条走狗。为了控制拳手，操纵输赢，谋取暴利，猩爷这个来自东南亚的拳坛败类，指使刀疤要挟文虎。 文虎的一再拒绝让猩爷改变了最初的主意，继而决定让狂牛与花斑豹争夺进入决赛资格。为了提前对狂牛的招数有一个了解，文虎带着女朋友莉莉出现在狂牛和花斑豹对决的赛场上。当狂牛用刀疤换上的、做过手脚的拳击手套欲致花斑豹于死地时，赛场下不堪忍睹的文龙、文虎几乎同时冲上了台。 花斑豹被送进医院实施紧急抢救，随胞弟文虎回到家里，文龙终于见到了妈妈。然而，此时的妈妈已经口吐鲜血，人事不省。在妈妈安雯也被送进医院时，花斑豹却因抢救无效而身亡。花斑豹的死，激起了文龙无比的愤怒。在女朋友莉莉被猩爷劫持后，文虎文龙先后赶到，从猩爷手中救出莉莉。冠亚军开赛在即。为吸取花斑豹惜败毙命的教训，文龙潜入赛场休息室，意外地偷听到刀疤在拳击手套中做手脚的一番对话。 万人瞩目的冠亚军决赛开始了，猩爷带着一帮手下坐在台下，文龙也出任了文虎场上教练。比赛开始后，文虎先防后攻，消耗狂牛的体力。在三个回合没有拿下文虎的难堪场面下，刀疤递上了一幅早已预备好的手套。刀疤哪里知道，那双被做过手脚的手套早已被文龙偷梁换柱。没了暗藏钢珠的拳击手套，狂牛节节败退，最终惨败在文虎的手下。 文虎的胜利，没能挽救妈妈的生命。在文龙、文虎两兄弟举杯相庆的那一刻，不堪病魔折磨的妈妈为了少给文龙增添负担，拔掉氧气管，结束了自己的生命。妈妈的遗体从病房推向太平间的时候，父亲在唐叔的陪伴下来到医院。猩爷一伙被警方一网打尽，抱着妈妈的遗骨，文龙、文虎推着父亲，踏上了回家的路。
因而只能算作城市与人群，时局与状态的临摹，在展现范围和阶级上有所局限，离“艺术品”也有距离。
太讨厌上海话了…………真的 在电影院要看吐了🤮
没报什么预期反倒有惊喜，中国终于拍出了一部能看不尬的都市中年爱情故事，上海还真的蛮合适的，不懂沪语笑点减半，对话埋了很多小心思和历史梗，加分。
小皮匠一口流利英语，守着个几平米的小摊位，也不耽误享受手磨咖啡，这大概就是上海人引以为傲的“格调”吧，还有老白手下的精美吃食和老乌总是很精心的装扮，在这些“格调”里反映的都是对生活的认真。果然还是女人最了解女人，没花费多大笔墨去描绘谁的当下和过去，但三个女人的形象却都塑造的立体饱满，尤其喜欢三个女人第一次碰到一起的那场饭桌戏，还有在艳丽暧昧的光影里的美术馆的戏，虽是群像描写，但给每个人的性格都填了鲜活的一笔。中年男人辗转于三人女人之间的故事，太容易变得俗套又油腻，但是这一部没有，这一部里有满满的生命力。
本片拍摄的主视角就出自男主角，而且是除了外貌一切都加分的完美人设，以至于让三个女人围着他转。倪虹洁演的富婆是哪根筋不对要找个不油腻的无姿色中年男人上床，吴越演的出轨前妻又是哪根筋不对要上竿子倒追前夫，就连全片唯一的独立女性马伊琍，经济上都供得起女儿上国际学校却要忍受跟老妈蜗居。合着女导演眼中的中国女性就这点儿眼力见了？怎么也该讲个三个男人追一个中年熟女的故事吧。
不过整体梗埋太多（包括导演自个儿的小趣味），又缺乏条理，使得整个片子变成了埋梗大作战。
和平影都，4.0分。能理解多种反应，但也觉得这么轻快松弛的片子，也没必要背负那么多使劲儿解读（还是太文以载道了）。导演多少是聚焦在一个privileged world（土著、洋楼、编制、涉外婚姻、早期留学生，高度自洽也放弃了经济文化事实的代表性）；但邵艺辉目光是坦率、轻松、温和与细腻的，在这片合成的、相对空旷到可以谈情说爱的空间里，她让所有人处在爱说爱做、却又难以承诺的暧昧里（某种程度上，爱情在这里才是神话，而非工具或扯淡）。最喜欢老乌这条线，感觉到邵艺辉的敏感，老乌（的市民气质及他的神话般的故事）像像是一个本地化了的小神龛，属于那些国门重开后重叠旧梦新章的“世界/上海”叙事的早期信徒；也许错误、也许可笑、但他们真诚且存在；周野芒也演得很不错。
中国人都向往的中年生活：咖啡、话剧、画廊、费里尼，太灵了。
差在哪呢？好像也挑不出什么毛病。就似乎是搭了个戏棚子告诉你我要开始讲故事了一样，味同嚼蜡。生活化和戏剧化该如何揉在一起，特别是当代华语电影，该提出一些方法论了。
但都没有关系，作为一部中产爱情小品堪称完美。况且人物够鲜活，意义和感受就自然产生了。
学费里尼最像的大陆电影，甚至有迷影情结过剩之嫌，可是机智的台词和精彩的对手戏实在是赏心悦目。这种以艺术中年为中心的题材放在北京肯定三分爹味七分油腻，但放在上海这种既洋派又有生活气息的城市就显得清新讨喜，至少我不觉得矫情。
看了预告，特意去刷了沪语对白的《爱情神话》，浓浓的烟火气，台词没有一句废话，很多小惊喜让人捧腹，“上海含屋”还是很有感染力的。推荐！希望能多拍这种使用本地方言对白，平平淡淡却又让人笑中带泪的好片子！如果说还什么可以更好的话，于我而言，画面应该要有一只上海腔调的猫。
这个时代需要的女性视角。“没有造过反的女人一生不完整” 愿有更多的女性可以有“造反”的勇气。
从爱情片来看，有天真，有成熟。成年人可能不那么相信现实里有爱情神话，但碰到爱情的坑，躲也躲不过，断舍离不管用的。成熟带来包容，包容带来多元，多元爱情观的碰撞挺有意思。身为地域电影，上海故事，上海演员，上海风情。就像是爱情片但不限于爱情，这片地域色彩浓烈但风味也不局限于上海。
中年人的情感，没有明确开始的信号，也不会有戛然而止的结束，即使说好不见，就算离婚或死去，也都不会轻易结束，像极了绵绵不绝的生活一样，一天接一天，一年接一年。
是个小故事，拍得很细巧。又觉得这个故事体量似乎不必动用到这么大的卡司，每个演员都在最自如的那个水平区域里发挥
全程舒适。店名里藏了《红拂夜奔》，翻译和校对也藏了《红拂夜奔》。
分寸感太好了。故事有一点刻薄和揶揄，但也有爱意。人物有一点平凡和俗气，但也有一点浪漫。
就……挺差的。处处都是露怯，为了展示这是个国际化大都市电影，处处都是虚假的多样性，假洋人假艺术家假劳动人民假有钱人假男人假女人，问就说其实是在讽刺中产，也没见真的戳到啥痛处，为什么放这么多歌，问就是我想要的就是这个风格，为什么上海没有外地人，为什么你觉得不是中产的要住市中心小洋楼，问就是导演身边生活的都是这样的人，这和当初《伊比利亚派对》的别问，问就是“略略略略略”有啥区别。
很上海味，很有格调，很传奇，也很成熟，这才是华语电影里比较有意思有情趣的男男女女电影。
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