2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
一般般，每个单元都很一般般，就是徐峥鸭先知和章子怡的诗两个单元还不错，吴京已经审美疲劳，开心麻花这次表现得也非常一般，整体水平都不如之前两部
才看完。还挺矫情的。另外都说章子怡那部拍得最好，但我觉得还是过于矫情了，而且章子怡给自己过多的作为演员的表现空间了。另外她演那种工人角色也不合适，跟工种和周围环境的人相比过于突出太违和。为啥片子刚出来的时候到处都是一顿夸。。。最好的明明还是徐峥那个章节。。。
然后章子怡太圣母了，拿自己对待孩子的态度来塑造60年代的母子关系。不说60年代，70、80甚至90有几个母亲没有打过孩子？只是手轻手重而已。
虽然是按时间顺序展开的四个故事，但是风格迥异得实在衔接不上。反而最喜欢章子怡导的「诗」，六七十年代滤镜下的小家庭故事最能打动我。徐峥的其次，沈腾最烂。
个人觉得吴京的部分缺点固然有但是瑕不掩瑜，沈腾的部分最拉胯，铺垫基本上没用上，搞笑的部分成了点缀不像徐峥的部分那么连贯成了个人特色风格。章子怡的部分一开始我觉得就是流水线，没想到最后的部分让我眼前一亮。我最喜欢的就是徐峥的部分，保持住了他的轻松诙谐的风格又没有为了搞笑而搞笑，为了煽情而煽情，反而能靠在意想不到又情理之中的地方的反转提升了整体的格调。
觉得吴京和徐峥的故事还不错，更喜欢广告那个一些，很轻松，也很惊喜，有点返璞归真的味道。
最后两个故事不错。沈腾徐峥导演功力不错！章子怡那段一看就知道是女性导演拍的，煽情得不要不要的！第一段故事存在感低了点，因为感觉又是抗日战争版的战狼！
从《诗》这个片名就对章子怡的风格可见一斑，虽然是首执导筒，但胜在情感细腻，很动人。
四个完全不一样的故事，估计各种观众能至少get一个吧，我就get了徐峥的
最后两个故事不错。沈腾徐峥导演功力不错！章子怡那段一看就知道是女性导演拍的，煽情得不要不要的！第一段故事存在感低了点，因为感觉又是抗日战争版的战狼！
《诗》 3.7/5
徐峥的《鸭先知》，四星。
这两个故事在回味中能发现更多细节，比较感动。
7分吧，平均一下。吴京前面挺好，最后的骑兵突进在展旗的时候最好看，但前进不开枪纯冲锋就有点不合理了。章子怡最好，情绪渐进，并且又文艺又真挚，简单又伟大，这次最佳。徐峥风格轻松又有伏笔，更加贴近普通人，比较有共鸣。沈腾有些套路，怕水的设定太刻意了，节奏也看的有些乏味，不过细节做的比较好。
章子怡>徐峥>吴京=沈腾
跟同侪相比，徐峥做导演的单元出格性优秀，甚至有点韦斯安德森那味儿。按理说，这是离真实生活质地最远的片段，却最能让我想起我的父亲，也是那个“总想折腾点什么却没折腾出什么名堂但就是跟周围的爸爸不一样”的鸭先知。
最喜欢的还是章子怡的《诗》，最没有感觉又无聊的是《鸭先知》……
《诗》这个故事一上来这长镜头好刻意啊。
哪一代都是拼爹的。——2022.2.18看完
徐峥那一part是其中最好的，镜头语言特别喜欢。章子怡还是好好当演员吧，演技蛮好的。沈腾也是。
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