故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
能够通灵的女主被送进精神病院，最终在护士长的帮助下成功逃离，涉及了不少流行的主题，女性的互相帮助，女性受到的精神压迫等，但笔力不是很到位，欠点火候。
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的，这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒，画面 影调 节奏 都非常好，剧情上来说，那段荒诞的历史一点不比战争好多少，姑且定义为女版的飞越疯人院吧
法国女人长得简直五颜六色的！文艺份很足，摄影很棒！女导演手法细腻，渐入佳境！
舞会上谁是疯子谁是正常人？太过压抑的细节，畏惧未知而企图抹杀，假装看不见便可以无事发生。院里的女人们即使有些许不正常也是可爱的，而男性却是以统治者的形象否决一切。愿每个人都是自由的也是强大的。
一如既往的顶尖计算机动画表现力和浓妆艳抹最强烈的美术实力，搭配程式化的剧本一条龙模式，采风第三世界异族他乡的风俗怪物，再搭配迪士尼专属的传统正能量梦想之叙事，最后邀请一流的艺术家为其谱写奏乐。
全程磨磨唧唧，最后结局也很坑，这分数虚高。
不知道为什么看这个也哭，大概是女主角的神奇力量造成，跨越了两个世界的边界……描绘闭塞环境的窒息感，在有限中将人的注意力和思考集中于这一处。女巫，疯子，不被喜爱和不受欢迎的存在，三者间有共同的地方。没怎么明白为什么最后不一起走，是为了完成寓意吗。色调还不错，总体3.5
非常推薦。題材和電影主題都決定了這電影不可能難看。唯一的遺憾是，如果換一個成熟導演，可以讓電影的很多細節更自然，更有感染力。
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法，而是自尊自爱自强。
这个动画就像现在的迪士尼，明明魔法快不行了，还要告诉全世界我还强着呢。
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见，甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
无论题材，故事，音乐，演员，画面，都是我喜欢的调调，梅拉尼·罗兰自导自演，女子版《飞越疯人院》。
感觉最后护士长的觉醒很好很自然，但是为啥不跟着一起跑，明明可以一起跑出去的啊，奇了怪了
自编自导自演，加露三点，钦佩之情差点打出五星。话说欧美这些精神病院不像我们以收留性质为主，而是有实验研究治疗，那么多现代理论的发源地。就像其他病有误诊，精神科的误诊和难以定义还会更多，不存在绝对的对错，人，那两个女人对换，各自选择了生活。
结合了好多法国的精神分析，沙可和他的治疗，催眠，以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状，患者照片和医生诊断的相互参照关系...
真的太讽刺 这种题材让人看得太绝望太压抑了
关于女巫的真真假假已不重要，重要的是对女人的圈养规训和猎杀，简单的故事，黑暗中的扶持 启蒙和希望。
身体可以禁锢 但灵魂不可以 我们的灵魂自由吗？
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