城市知识青年下乡插队接受贫下中农再教育正热火朝天那阵子，张海彬和他最好的哥们林天亮离开了学校，离开了平日里熟悉的北京胡同，被两辆东风卡车拉到了乡下。和张海彬一起来插队的五十多个来自北京的知识青年中，周雨心是张海彬的同学，但张海彬从来没能和周雨心说上一句话，只是远远的看着，看着周雨心那美丽娇弱的样子，不忍离去。 到东风公社的当天，出身稍好的张海彬、林天亮等三十来个同学被留在了条件稍好的东风大队，周雨心和其他十来个同学被分配到后山大队。安顿下来后，接受贫下中农再教育的日子就开始了。一天砌墙、打院、和泥、挑砖的活干下来，张海彬躺在炕上的时候，不由得想起了在学校的日子，想起了周雨心。 在学校上学时，张海彬就学不进，每天不是迟到旷课，就是和林天亮在胡同里玩。一天，林天亮带着张海彬欺负两个稍小一点的同学时，引来了一大帮孩子的追打。慌不择路的时候，林天亮骑走了靠在胡同口墙根的一辆自行车。当张海彬意识到要还回自行车时，才知道自行车是一个叫周雨心的女同学的，而周雨心的爸爸就是学校周校长。 从那以后，张海彬就有事没事地徘徊在周雨心的家门口，躲在墙根拐弯处偷偷地看着周雨心，听从窗户里面飘出来的琴声，直到后来看见一个高年级的同学送周雨心回家，他们有时默默无语，有时有说有笑，但从来没拉过手。这种甜涩懵懂的初恋随着学校的停课而告一段落。 到东风大队不久，周雨心从后山来找东风大队支部书记时，张海彬又一次见到了她。为了能和周雨心多呆上一会，不远的一段路，张海彬坚持带她过去。周雨心来找支书是为了能调到东风大队，没想到支书一看见周雨心美丽娇弱的样子，就起了坏心，幸亏被张海彬发现，周雨心才逃过一劫。张海彬拿同学的父亲在省里当大干部的谎言吓住了胡作非为的支书，并顺利地把周雨心调了过来。和周雨心一起劳动的日子里，再苦再累在张海彬看来都是一种享受。但让张海彬没有料到的是，当公社组织学习时，公社黄书记又看中了周雨心，并托大队支书前来说媒。 就在周雨心躲避黄书记的日子里，一件意想不到事情发生了。那天，张海彬和周雨心经过一片山林时，周雨心发现了一个男青年躲在树丛里，并给他送过去一根玉米棒子，后来军代表马指导员追来，一枪将逃跑的青年打伤，周雨心在去追男青年时也不慎跌倒摔伤。 从山林回来的当天晚上，张海彬听周雨心说起在北京时的往事，才知道这其中的一些事情。原来，那个被枪打伤的青年叫李卫国，是周雨心父亲最得意的学生，时兴当兵那阵子，李卫国突然提出要参军入伍。身为华侨的妈妈回印尼看望姥爷后，周雨心无意间发现爸爸与别的女人有染。当周雨心在激烈的思想斗争中，准备与爸爸划清界线，并把揭发材料送到红卫兵革委会时，是李卫国销毁了揭发材料，暂时保住了恩师。 周校长偷听“敌台”的事在派系之争中被揭发出来后，周校长被捕入狱，受到牵连的李卫国也因此被关进了后山劳改农场。直到这时，张海彬才知道，周雨心不顾一切要调到东风大队的原因，是为了能离李卫国更近一些。马指导员送来了周雨心父亲的遗物后不久，就传来李卫国在后山劳改农场病死的消息。 此时已经是1973年的春天，一起来的大部分同学都已经批准返城，只有张海彬、周雨心、林天亮等不到二十个同学还没有接到回城的通知。得到李卫国病死狱中消息的那天晚上，周雨心在张海彬的宿舍里要把自己灌醉。这一夜，周雨心留在张海彬的宿舍没有回去。 第二天早上起来，张海彬没有看见周雨心，林天亮又在炸石开山中为保护自己被滚下来的石头砸死。林天亮死了，一心要改变自己出身的周雨心嫁给了公社黄书记。1978年春天，张海彬回城参加了工作。后来张海彬才知道，周雨心嫁给公社黄书记是一笔换回自己回城批准的交易。从那以后，张海彬给周雨心写了不少的信，但每封信都石沉大海。让张海彬不能忘却的是，回城那天，自己躺在卡车上吹起周雨心最喜欢的《山揸树》时，琴声飘过，悠扬而凄凉。 精彩视点： 影片是电影频道投资制作的“五十年情感档案系列”中的一部。作为讲述一个关于“出身”故事的电影，本片为观众掀开了一段尘封已久的岁月。激情的青春、懵懂的爱情、苦涩的回忆和锥心的疼痛，相信那段发黄的记忆，将把观众带回那段激情燃烧却又苦涩锥心的年代，在苏联歌曲《山楂树》的悠扬中，体会不一样的生命感受。
镜头还是不太行，看着晕，场景优美。故事情节处理不佳，演员演技还是比较稚嫩。作为这个时代的战争题材电影，没有太多的政治元素，着眼于小人物的内心，影片中的人物比较鲜明，即使是优待俘虏的一方，也会因为愤怒开枪，整体有待提高，300万成本不到，拍成这样还是不错的，演员也尊重电影
6/10。不是加层黑白滤镜再加上毫无节制的烟雾就是诗意摄影（虽然有几个镜头确实不错）。录音录的啥，后期声音做的也太粗糙了…..故事，半小时的内容能撑到一个半小时也是不易。算是中国战争片的特殊存在了，也算一种意义上的开拓吧。
录音配音太拉垮。主角落入水中以后，我没有再入戏过，也一度分不清谁在说话。按理说，越是这种整体偏暗调的影像，就越该利用声音来强化场景感，然而令人大失所望
想要去“主旋律”，结果却不伦不类，是想让我看催眠般的摄影吗
电影封面比宣传图好看，宣传图比预告片好看，预告片比正片好看。
的确是一部极具“视”“听”风格的影片。视觉方面为了表述所谓的诗性电影色调与电影镜头衔接不知所云；声音方面拙劣的后期配音混音处理实在让人无法入戏，双重折磨。就如导演所述，“一般”观众质量之差需要“专业”观众来引领指导。
其实有些镜头单看表现挺好的，但结合前后又有些突兀
三星半。形式特别，拍出了别样的战争感觉。最开始的烟气雾气质感挺特别的。但是剧情不是很好。
看到结尾的央美出品我好像又懂了 电影总不能只有镜头美学而不顾及其他
99%黑白画面，雾气朦胧的山野，方言对白，经常虚焦、前后景变换的镜头。这是一部需要融入“感觉”而不是简单去“观看”的另类战争片。场面很小，主线很清晰，但属于拍摄、演绎和制作的完成度颇高的“类型片”。全片充满一种阴郁压抑的氛围，连人物的情感也被这股氛围所压制。但同时也不乏每一位战士对家、对亲人、对战友的真性情流露，无论是恐惧、念家、还是舍己。片中的声效和对白都是后期重新混合的，但基本没有产生违和感，尤其是环境声音和人物在身负重伤时的哀鸣，特别有代入感。
一部反商业的写实战争片，没有矫情的段落，没有英雄主义，存在的只有表现战争中最正常的事情---死亡。全片将画面的色彩调暗消色，用灰暗的色彩表达一个灰暗的时期，仅有点点彩色的微光能够照亮脸庞。画面的构图非常漂亮，但人物的调度上似乎有点问题，比较凌乱，再加上画面的亮度，看起来有点吃力，但亮度也避免了一些表演上的青涩。电影也使用了非常多的留白，这让前半段的节奏还是有点拖沓。最后落下的血雨是点睛之笔，自由是由一个个鲜活的生命换来的。
这部片太沉闷了。为赞扬牺牲而鼓励牺牲是一种病态。在个人情感上，自我保存和长远才是人的本性。义务、责任都是在最危及的情况下失去分析和理性做出的情感判断。
三个月以来第一次进影院就给我看这毛玩意儿
三星半。有几个场面挺美的。但是真的…剧情一般，人物也没立起来。
人物形象的刻画一般，表演还有待加强，剧情太简单，由于成本有限好多戏没能拍到位，给人的震撼不够，代入感就不强。最后芦苇荡里的戏可以拍的再好一些，现在这样给人一种很随便的感觉
声效好，调色很别致，并不是许多评论说的黑白，而是一种接近梦境一样的群青色，因此氛围感很强，确实叙事和主旨都有些乏善可陈，属于是形式大于内容，感受重于理解的那种艺术电影，也是一部只属于影院的电影。
出乎意料，比想象中好太多了。叙事美术摄影都很厉害，相比之下导演似乎弱了一些，有一些不清不楚的地方。映后交流主创团队一直在强调探索性艺术性和本土性，确实感受到了，也确实如监制徐小明所说这是一部需要门槛的电影，有惊喜到。
去年北影节，看了两部主竞赛，一共打了三颗星。相比那两部主竞赛，这部bp可能是代表了北影节主竞赛的最高水准了，但要说是自嗨的话，我感觉也没什么毛病。能看出来导演在画风上有在像塔可夫斯基伊万的童年靠拢，甚至安排了儿童角色，但呈现出来的效果并不尽如人意。虽然在主旋律题材上选择了弱化情节用以与长津湖等主流影片相区分，可看成是一次不一样的尝试，但影片的反思程度较苏联时期的战争电影则有着云泥之别，内核只剩下了接到命令去执行任务来获取胜利，跟八佰比起来都单薄了许多。结尾的血雨倒是蛮有想法的，是唯一的颜色，也是为数不多的亮点。
美术太棒了，怪不得是美术学院的作品。影像诗情画意，部分镜头有塔可夫斯基的味道，镜头设计得很好。色调就像一幅水墨画。成功的让影像引领叙事，北影节最后一场，终于看到以影像为主的电影了，怪不得是最佳影片。
看完电影才明白为什么说这是一部只能在大荧幕上看的电影，不只是音乐摄影的美感，更是他的特殊色调，用手机或者电脑可能真的看不到，而且不一定能完整的看下去，因为在电影院已经看的很疲惫了。这是一部很催眠的电影，几乎没有情感共鸣。故事稀碎，整体逻辑性串联的也不是很完整。包括男主的三次“幻觉”，可能在某些程度上确实可以加强电影本身的效果吧……摄影很不错，对自然环境的拍摄以及处理伤口的一些拍摄很细节，最后结尾一幕确实有震撼到我，加一分，3星6分。
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