被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个卡司逼我看，看了又想狂吐槽编剧导演……
至于后边的故事就太老套了，男主结尾的放弃生命，以求救赎的处理太刻意了。
有点像《真爱至上》和《有顶天酒店》的结合。在年终岁尾的日子看看这种浪漫合家欢还挺好的。高中生表白那段真是太太太可爱了。
好适合过年 圣诞 下雪 聚会 该有的元素都有 而且演员绝美 音乐真的太好听啦 诚意满满的贺岁电影啊 质量飞起来 音乐好好听 我就喜欢这种俗套路有新意
处处可见《Love actully》的影子，但是又改动得很突兀，很浪费演员。
14人14色的罗曼史即将展开，爱情故事感觉就很浪漫，当然是温馨，韩国新年快乐，在新的2022一年永远都要开开心心，一起渡过浪漫的年末！
原来是《爱有天意》导演的作品，只是同样的音乐响起，没有了当初的感动。
跟真爱至上没法比，不过为了李演员勉强给4星。允儿也真的很美
在这个经济利益至上，人人都尽可能多的关注经济生活的时代，我们对内心世界的关注越来越少，或者说可以理解一种对内心世界的逃避。
看得出在致敬真爱至上，预言家、艺人和经纪人都对上了，感觉打到人心里的力道弱了点。光洙泪眼婆娑可可爱爱，其它几对也都挺有爱的，合格的合家欢贺岁片。
这是韩国版《love actually》？那确实任何片段都超越不了
适合新年观看的片子，没有压力，大团圆结局，充满爱，如果世界都这么和谐，那冬天就不会寒冷了吧
“父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。”阿斯海默症的父亲慢慢不记得自己的女儿，生活不能自理，尤其是大小便失禁之后女儿帮忙清理时情绪的崩溃，很戳心窝子。看电影的时候想起了奶奶，那个时候她已经不记得我，但是拉着我的手说：我孙女媛媛也这么大了，在广州工作呢。
看得我带入情绪后又很容易抽离，有几个场景转接很让人匪夷所思，第一次参与有导演来到现场的观影，体验感还是很好的。
讲的是一个混混的一生，从小被欺负，长大了欺负别人，还有仇必报，最后落得失去家人和朋友，也没有钱的下场，开始反思这样的生活为了什么，最后无路可去，放弃人生。
你会被人表白，你会和初恋重逢，你会在这里结婚，你会发现兄弟真心，你会被拯救生命，你会发现自己小时候的梦想，你会开始一段爱情，你会听到心跳，你会和某个人，一起跨年，一起迎接新的一年，你会遇见真情，你会遇见爱，因为你会遇见快乐。新年快乐，那些我爱的人。虽然在结构和情节上都在模仿《真爱至上》，当然经典很难超越，不过也算不错的一部温情小品吧
看完电影，我觉得导演是一位非常会讲故事的人。他在对“生死”思索一个大的建构下，同时包含了很多分支的小主题，比如养老问题、父辈的爱情、当代感情的快餐化以及拆迁、送礼等许多现代一些社会问题的体现，虽然只是一部50多分钟的电影，但却绘制出了一个社会的横截面。这个电影中反复出现的台词，“回家”以及最后夏天父母在老宅去世的场景也是体现了中国最传统的落叶归根的古朴乡归思潮。作为一名晚辈，我觉得导演是非常值得我去学习的，因为了解到他并非科班出生，所以其中的辛苦肯定不言而喻。最后希望山西会有更多优秀的导演～
照着韩版“真爱至上”的路子来拍的，改编老套到李光洙那条歌手与制作人的剧情线都懒得变动。作为亚洲影片，将圣诞节这种舶来节日作为故事背景，加上韩国本土纯爱、霸总滤镜，始终呈现出一种崇洋媚外、不伦不类的文化焦虑。不得不说林允儿的颜值真的能打，强行抬高影片整体质感的那种。
揭示了一个人最终的结果！一个人的一生始终在等待，夏天的母亲在等待夏天的爸爸，而夏天的爸爸也一直在等待死亡！ 😭
三个《我的野蛮女友》梗：一，李光洙含泪细数自家明星的各种习惯；二，经典配乐“卡农”闪耀婚礼现场；三，棒球场上演“你来抓我吧”之老头老太太版。
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