被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看得好累，打了十个哈欠，总感觉主角错位，最后教堂的戏还是不错的。
三星半，打斗不错，故事很差，甄子丹表演模式化，霆锋不错。就这样吧。
为什么明知道都是一个套路，但看到那几张老面孔还是照样买单？因为经过几十年的排列组合，观众依然能从同款配方品出不同的味道，并且这种排列组合可以继续进行下去，这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效，曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当，不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗，虽然模仿Joker的痕迹很明显，但不可否认很多场面他还是相当帅气的，风头显然盖过了甄子丹。
動作戲非常精彩，5處畫面凸顯出強烈的暴力美學。
《拆弹部队2》叙事框架下的再书写，政治环境的隐喻着墨不多，甄子丹的存在让重心放在了小格局的动作戏编排上，好在做的还不错。时下香港电影的戾气越来越重了，懂得都懂。
耶稣也保不住他再次出现，陈木胜好像对这句台词很满意。
情节真的不重要了，四星谢霆锋令人颤抖的帅气...
最后说声陈导走好！
虽然谢霆锋在耍帅，但他娘的真的太帅了！！！！
文戏的部分真的吓人，其实已经觉得谢霆锋有点油腻，但跟甄子丹这个油缸里走出来的油面筋一比就显得还有点清新
有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉，不错的警匪动作片
三星半。今年完成度不错的华语动作片。打戏精彩，角色相对饱满，观赏性比较强。讲警察题材肯定也带了些春秋笔法。枪战戏有些凌乱，2021年了，竟然还有去银行抢纸钞背包出来的？最后的动作戏虽然好看，但是有点儿那种一股脑全都抛给观众的展示感。甄子丹的人设有些婊，如果整个人设秉持程序正义的观念表里如一，会更好看。可以看到太多其他经典电影的影子。
好久没有看这么硬桥硬马的警匪片了，我看着都痛
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
阿晴，活在别人嘴里的角色。心狠手辣帅强惨，邱刚敖这角色真的立住了。入狱的委屈是真的委屈，也许邦没有敖那么极端，但是经历同等残酷不会好到哪去。顶多老婆的命运比阿晴好点。他觉得在他的情况里属于理所当然，其实邱当时不也是那么想的。
我不喜欢甄子丹，就没去电影院看，谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多，
谁能解释一下这个电影为啥评分这么高？我尝试看了两次才看完。太差了看不下去。谢霆锋演戏总有一种假装的感觉，说话底气还不足不知道年轻的时候怎么唱歌的。怎么评论那么多赞老谢的？我觉得甄子丹演技确实好。
也就只有谢柠檬还能保持那股劲，虽明显有仿效joker的嫌疑。其他TVB的那帮老将们一个个泄了气，一口气上五楼都特别费劲。★★★/6.7
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定，尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达，倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋，与官僚和体制决裂对抗，让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承，在刻画女性角色上也继承了传统，单薄扁平的受害者形象，英雄的软肋和美好家庭的回归，凑数的女下属，果不其然中了弹。四星给小谢，每一帧都很帅气，尤其是最后死得唯美。
7/10分；标准港式警匪片，打戏诚意十足，但文戏一如既往简单，好在这种善恶分明的动作片图的就是肾上腺素飙升时那一阵爽快；作为陈木胜导演的遗作，充满兢兢业业的旧香港电影人的务实精神——话说有些导演你也不太关注但突然知晓讣告再回溯他的一生却发现那么多作品已然在你生命中留下了印迹；RIP.
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