凌若风、凌若雨姐妹因父母在海关缉私行动中遭受犯罪集团伏击成为烈士遗孤。10年后，当姐妹俩赴墓地告慰先灵时，却惊异地发现一束从未见过的蓝色马蹄莲！色彩怪异的马蹄莲出现后，姐妹俩宁静的生活即被搅乱，陷落进神秘莫测的旋涡。
凌若风任院长的福利院，突然发生2号病，婴幼儿相继死去。作为肠道感染病，福利院排除了食物中毒的可能，专家无法找出感染源控制疫情；而身为国资办检查主任的凌若雨，其管理属下的恰威斯集团国有资本急骤萎缩，支柱产业相继倒闭。福利院的霍乱病系婴幼儿的床上用品所致。这些肇祸的污染棉，竟是恰威斯集团的捐赠品！
凌若雨和她的男友工商检查队长韩大为联手，企图通过污染棉的调查，揭开恰威斯名牌产品悉数被人假冒而致企业倒闭，国资萎缩之谜。但一连串的怪事却接踵而至。
污染棉货主魏嘉民得到电话预警，越窗潜逃，前来质询的检查队员却与假冒公安刑警的杀手对面遭遇。韩大为和凌若雨险些被枪崩了脑袋，还蒙在鼓里。私营业主柳云飞在市场兜售假棉，传讯她接受处理的副队长周天宇，却为几句体己话而对其从轻发落。恰威斯后勤部长贾之光涉案受贿120万，工商部门欲提请检查立案，总经理赵永红以促成其子赚进80万美金为条件，敦促贾之光抢先自首，包揽一切责任。主犯魏嘉民在异地被捕，不料押解途中，竟被一枪击毙！
污染棉勘查线索因此中断，以恰威斯集团补偿福利院160万人民币而不了了之。
周天宇急于追逼索要魏嘉民账册的举动，引起凌若雨对这义兄的怀疑。生性执着的她，终于在帐册的夹缝里找到了蛛丝马迹：恰威斯与死者有染，以低廉的价格向其收购、倾销假货。但华山、赵永红等总部领导却以周天宇亲自监督的工商检查为凭，证明自身清白。
恰威斯棉被厂又遭噩运，韩国大宇公司籍口2号病事件，无条件中止购销合同，使棉被厂库存堆积，濒于破产，交由私营业主柳云飞承包。心急如焚的凌若雨在党组书记郑菱的启示下，认识到恰威斯国资萎缩的主要原因是不法商人假冒其名牌，挤兑市场，造成恰威斯名牌产销蹇滞而渐趋崩溃。为此，凌若雨决心以公职律师身份，出任恰威斯企业打假团法律顾问，与工商、公安、检查机关联手“打假”。此举一出，惊涛骇浪扑面而来……
三星半吧，老莎，看看真实（x）的北欧王子复仇吧（xxx 场景在很克和优衣库出外景之间（。）反复横跳。女性强的部分倒是还看得蛮爽的。
讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片，几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么，还不如上世纪的戈达尔先锋
明显看出艾格斯个人风格与高成本制作间难以取舍最终在两者间徘徊的创作感受
大型Rammstein mv，岩浆上打架，不占个高地是什么样的后果已无需多言
This is fucking lit, like, literally.
1.以莎士比亚《哈姆雷特》为蓝本的影视数不胜数，动画有《狮子王》，超级英雄有《黑豹》，推陈出新其实很难。2.艾格斯的《女巫》《灯塔》都很喜欢，这次导演依然把“复仇”的地点选在乡野远郊。一些地方似乎看到了《仲夏夜惊魂》的cult感，导演不知道对人学狗叫有什么执念，每个演员都要叫两声。3.E大和妮可演了母子，他们俩太有cp感，母子的吻戏居然也很有张力。选角太好了，整体偏暗压抑的色彩里面，演员是一抹亮色。评分:7.5/10。
3+，挣脱神话的启示和悲剧的束缚，勇敢去爱和战斗吧！
看的时候其实我一直在思考这个镜头是怎么拍出来的或者这个化妆好逼真
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢（調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器）長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣，他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言，我們只能一而再，再而三地深入身體內部，從虛空（無組織、無意義的器官群）之中創造出意義／答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵，同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證：何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間（新技術、新身體／器官、新藝術三位一體），神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
高概念设置，人类在后科技时代极端异化后的生命本质和目的诘问，以冷酷同时又是热烈的自残方式。人，陷入不断加速生长的精神毒瘤、改造自身来适应自己制造的垃圾环境、与环境互渗互戕之中。异化成为常态，逐步消解“人性”，且通过孩童塑性成为新的基因。扭曲的意义，畸形的审美造成时间节点纪录的荒凉，所有雕上美丽花纹的增殖器官，所有切割精神的行为和装置，带来的不是残酷的艺术美，而是世界的绝望。
3.4分。 艾格斯的第三部导演作品，比起前两部，显然在作者表达这块落了下乘，主线故事基本按照《哈姆雷特》走，没有太多惊喜的地方。如何说有变化，那就是王后了，成为了个同样苦命，但又城府颇深的奴隶。 不过毕竟是艾格斯的电影，依然在奇幻传说、血腥场面和宗教典故上带来不错的体验。男主角受到命运的召唤，是选择安于平庸，还是为父报仇；而遇到心爱的女人之后，是选择老婆孩子热炕头，还是斩断仇人的头颅？依然是个哈姆雷特似的抉择。 听说这片子是艾格斯和环球厂拉扯妥协下的产物，也难怪，本是个复仇商业片，却又在艺术导演的追求下失去了火气，两边不搭。
一个老故事，但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
非常强大的视觉表现，延续了罗伯特·艾格斯导演一贯的粗粝神秘原始血腥的元素，一众大牌演员也非常出色，但问题就在于这个故事有些空泛，很多转折细节其实都用神棍的方式搪塞过去了，组作为一个接近2小时的商业大片来说这么处理着实有些难以服众，但有着此类文化基础的国外市场好像评价并不低。没想到导演在商业赛道不仅没迷失自己，反倒自己的特色风格更加浓郁极致。罗伯特·艾格斯依旧未来不可限量啊，想象力永远是这个世界最需要的。
大银幕。失望透顶，和看一个超长预告片别无二致。属于两不靠，不伦不类的，很奇怪的一片，类型化纯度不够，爽感的获取被抑制，但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头，弃用多机位拍摄，选用平滑的移动长镜头调度取而代之，但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍，你不得不去做更多的镜头分切来分解动作，否则不仅没有燃点，疼痛感也不强烈，情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜，所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落，但我认为大体并不适用，以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷，主角的野性和怒气从未感染摄影机，全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感，摄影机与角色各自为战，渐次拉开了同观众的心理距离。
看的第三部柯南伯格，他大概在说两个主题：一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”（《大都会》）；二是，所谓“normal sex”之外，用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性（《欲望号快车》）
看预告片还以为要往好莱坞爆米花的路上走，结果片子居然尽最大程度地保持了罗伯特艾格斯神秘、野蛮与诗性的个人风格。制片方也是心大，9千万美元让罗伯特这么玩儿，肯定亏成狗，就当为提升大众审美与院线片逼格做贡献了，也算功德一件。摄影真是吊炸天，瓦尔基里真就艾尔登法环真人版了。
不知为何，想起绿衣骑士……剧场出身的导演是不是很容易就很沉迷这种戏剧感啊。人复仇就会死……
北欧神话体系是极为残暴的，战死沙场为荣，病死老死为耻，战死有瓦尔基里骑着飞马来接引你，直升瓦哈拉神殿，和英雄们唱战歌，喝蜜酒。而这样神话下的族群其实是非常原始的，因此种种的行为可以看出其血腥无情的一面。最后男主毅然跳下船，必然会是一个赴死之路。看过整个剧情，对于故事并没有觉得有多么出彩的地方，理解为一个北欧男孩的复仇之路，但是其剧情看起来并不复杂曲折。但是在其中更多的是感受到北欧文化习俗，而且对个体的影响。
又是王子复仇记，故事好套路，还加了不少装神弄鬼的成分，也就胜在场面宏大了。
最喜欢开篇部分，对话中诗一样的台词，太新颖了，气势恢弘，加之史诗题材，气质拿捏太绝了，太有风骨了。但一到复仇一段，就变成了好莱坞式的沧桑史诗与意乱情迷，太可惜了。最喜欢的是那句，命运是写好的，无论如何不要恐惧。哪有什么蛊惑，自己选择的命运罢了。巫师的骂名就跟美人祸国一样，无能者的托辞。
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