草他妈啊死编剧我杀了你！ 法比安，我爱你！抱抱你，你是我了解仍然很爱的人！时代变化，战争在发生，世界被自私的人建立起新秩序，忠诚、善良、有责任心的人被新秩序抛弃，所以我存在的世界才是这个操蛋的样子吗？诞生了这个操蛋的编剧，五颗星是给fabian的，编剧只配被我砍死
每个人都高声倾诉自己对肉体、爱情、理想的追逐，它们并不刺耳，却更接近于露骨的克制、坦诚的欺瞒等一切矛盾体。纳粹阴翳下，破碎的故事、不合时宜的摇滚、荒唐的尸体艺术和无法重逢的爱，意识流入长河，白惨惨的日光下，但愿我们都曾享有并成为无用的美。
因为在上洗手间，没有第一时间接到电话，妈妈听了，对面那头没人说话。 他极其罕见的对母亲发怒。 不知守着电话多久，此时她边咬着嘴唇边拨打了纸片上的号码，几声响后，惊喜的他慌忙接起，稳住情绪，平静的说： “喂” “德累斯顿怎么样？” …… 好羡慕啊，德国人在这个年代还能拍出这样的电影，妈的
Amazing dialogue, acting, editing and some really great shots.
一个小细节，唯一差点冒头的良心来自一个年纪比较大的官员，充满干劲的年轻人总是冲在残忍第一线，就挺真实的。
属于三十年代的“午夜柏林”，比“午夜巴黎”更混乱也更真实。
9.它首先拍出了让人心动的一见钟情，这种心动是一种久违的，迷人的，纯粹的，从容的，跳跃的，思辨的，又有爱的紧张。用三个小时时间从容地展示了那段山雨欲来之前人们的生活状况，即有广大的社会环境，又有个人的精神状态，混在一起，展现出理性与疯狂，美好与绝望的混杂。在21世纪20年代拍出了20世纪30年代的氛围与环境，外在和内在都准确，影像上有诸多的实验尝试，现在和过去毫不违和地交织在一起。男主汤姆.希林真是太有魅力了，发现他的几部片子都给了五星，他有一种从容的文艺气息。整个片子都相当出色，无以伦比，最后美好前突然的悲剧消失让人无比心痛，又觉得他在乱世前离开或许又是一种幸运。
“活着只是侥幸，死亡才是必然！”悲剧的时代，任何欢愉都是罪恶。
喜欢那些战乱时代无意义的浪漫致死的行为 通过无意义的美展示战争的毫无意义
有条鱼淹死了，这个故事告诉了我们，要学会游泳，别拖沓，懒惰会要了命
“活着只是侥幸，死亡才是必然！”悲剧的时代，任何欢愉都是罪恶。
1942年纳粹德国在万湖一栋别墅里，召开了一次会议，决定了犹太人总体解决方案。此部电影即精确地还原了此次会议的过程。如果对那段历史熟悉，且对纳粹高官有基本了解，此片还是非常精彩的，从中能看到纳粹们相互间的唇枪舌剑与勾心斗角，还能一窥纳粹高层的决策过程。万湖会在二战史中亦算一次重要会议，此会之后犹太人的命运更加悲惨，并大规模被灭绝。阿伦特所写的艾希曼，在此片中亦有出现，他在一众高官中只是一个小人物，不过其如机器一般的快速、准确、不带感情，给人留下深刻印象。
德国方鸿渐。历史背景没啥用，90年后依然这样
坚持过前半小时的旁白叙事，故事本身极具思想与反思，导演镜头美学不错，暧昧性欠缺，主要归功于剧本或者说原著对后战争时期德国虚无主义，享乐主义的真实写照。人们的追求从精神层面转变为本能层面_饮食男女，大多数人都疯狂的躁动着，躁动的根本就是对未来的不确定，对未来看不到希望，只能把眼前的过下去，日子过一天少一天。
随了剧情推进，形式感被逐渐消解，代入感却越发真实。文青的结局似乎从来都是注定，在任何国家，在任意年代。“我应该去当教师，只有孩子适合拥有理想”。
回到布雷斯顿后等待女主给他回电话时给电话线的长镜头
1.从柏林地铁站开始，把我一下子拉回德国的1931，复古的拍摄技巧，摇晃的镜头，胶片感的色调，语音书般的旁白…立刻让我置身于那个动荡、迷茫、躁动的时代…这是我看过的配乐、摄影、旁白、表演配合得最好的电影，没有之一。如同同时在看小说、话剧、电影和经历生活。 2.关于结局，令我叹为观止的结局，不会游泳的Fabian沉入水底，他的灵魂在火焰中死去…还有每天三点等待他的爱人… 3.活着只是侥幸，死亡才是必然，关于Labude，他的悲剧一开始就注定了，世界容不下一个超脱的圣人…他被拉走，彻底和我们告别的时候，亮起的是烟花。 4.这是最有默契的恋人，也是最动人、克制的爱情故事… 几乎所有台词都有荡魂摄魄的力量… 5.一部纯粹的电影，触碰到了人类的终极问题，生命、爱情、死亡 6.这部电影还有第二个名字
既然我们都是要死的，作为一个理想主义者死去也没什么不好。
最后感慨一句，生活这份工作真难，连摸鱼都摸的不能心安理得。还被禁止了办公室恋情，只能搭伙过日子，把工作做好。
很古早的年代片样子，很灵动的拍/剪，突然搞几分钟默片字幕笑死😆，就是叙事最后很规整了。希林演这种边缘形象完全驾轻就熟。
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