奈绪没有撑起来真是太遗憾了，其他都过得去，叙事手法我也可以，但凡奈绪再入味一点我都不会觉得这么隔靴搔痒，偏偏我还是因为奈绪看的，倒是对以前的版本有了兴趣。没看过原作，但是原作的强大完全感受到了。
快结束的时候 前排老哥大笑一声 我们也没忍住 紧接着 整个影厅都充满了快活的空气
川端康成作品的翻拍还是值得一看…雪国的雪景宽广而美丽,也能让人隔着屏幕觉得气候寒冷,本片看着挺有悬疑感也有种无望感…高桥的发型挺时尚…
睡觉被老太又摸又亲成这样妹子都没醒 中年如我真是嫉妒年轻人的睡眠质量
整个形式都很喜欢，复古的氛围中嵌套着复古的情色片拍摄，衰老一代的压抑爆发和小碧池的反杀，可解读和玩味的点很多也很有趣，很多拍摄镜头复古且充满对经典恐怖片的致敬，A24又一部充满个性小而美的电影。
确实感觉驹子和叶子那条线太隐了，看的时候是有点暗戳戳的情愫但还是太少了点，直到看了评论才恍然大悟，也可能是我看的不够仔细罢，btw摄影画面确实值得一看
太吃川端康成的原作了，剧情主轴近乎完全依赖于旁白推进，极大程度削弱了演员及镜头带来的感染力。
跟书比，故事性强了，氛围感弱了，雪很美奈绪也很美，可惜高桥一生不是我想象中的岛村，情感也不太是我在书里感受到的情感
看完就是感觉很朦胧，感觉心里有点堵，出来散散步。
电影在美学方面渲染地很到位，无论是气氛、杀阵还是运镜各方面，但这也是最大的优点了。要想把土方岁三的一生浓缩到2个小时，并且要把这个人物的复杂性讲清楚，显然一部电影是不够的。这也导致全片成了流水账。
仔细想想还是加一星鼓励，毕竟恐怖片口碑的生存条件一向困难，几乎所有恐怖片稍有漏洞便会被人一脚踩死。前半段稍显沉闷，后半段又落入俗套，只有中间部分令人眼前一亮，无论是平行蒙太奇还是悬念铺设，把B级片玩出了具有文艺质感的效果。虽是拍摄黄片却也有自己的艺术追求，戏中戏较为直白地揭示了本片的最终呈现。整体剪辑效果尤为不错，仅靠几个具有巧思的剪辑反复切换就营造了些许恐怖氛围。致敬了包括《闪灵》、《惊魂记》、《未麻的部屋》等一众影史经典。电视机中播放的声音略显突兀地成为了影片暗藏线索的一部分，神神叨叨的语气与《驱魔人》相似，宗教部分在结尾时挑明，看似为下一部作铺垫，实则又为前头的故事再次罩上一层雾霭。
高桥一生和奈绪的选角都不太适合这类文学体裁，即便人物情绪浓烈也无法有代入感，散发出一股照章行事而非创作的感觉。前者没有文人气质，后者的台词有点棒读，演这类题材整体上功底都不太够。森田望智倒是相对较能融入这类题材的气质氛围。过量的旁白来推动剧情是一枚险棋，除非演员旁白功力特好加上编剧特别会写，才会有加乘效果。雪景很美。
武士道精神的最后捍卫者-土方岁三，建议先了解一下背景再看
我想起大二读雪国的日子。一幕一幕，还在眼前。
有一些改编不太喜欢，司马辽太郎应该不会这么写，大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张？平助不是土方砍死的，池田屋杀阵好敷衍，是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本，山崎烝的话痨，乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方，总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足，局长
last night in soho的某种翻版，有些隔靴搔痒的小想法，但不够血腥也不骚气，四平八稳有点失望。
前半段就很好，恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去，降低可视性有很多办法：建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角（拍在注视的人的眼睛，拍反应，不拍被注视的人等等）。后半程全程在黑夜中，更像是利用光线制造单纯的心里效果，没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的，这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思，非常出彩。
卡司在线，布景、构图、氛围还是不错的，配乐与氛围相合；打光太僵硬，改编了但改编得太直白和浅薄，高桥与角色适配度一般，驹子视角优于岛村视角。川端康成对人物心理的描写落于纸上是细腻和寂寥，一旦改编成对话就显得刻意又矫情。
奈绪原来这么美~每一帧都好美,哭起来可太苍凉了～
中规中矩，大体上保留了原著的气质，却削弱了叶子
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