三星半，这应该是开心麻花节奏最成熟，情怀最真挚的电影了。前几部不像电影被诟病，这一部干脆直接以戏中戏的构造承载话剧式的质感，反而比较成功。情怀非常纯真，影片中的小人物仿佛是对开心麻花团队自身的一种映照，而且致敬的许多电影也是非常惊喜。但另一方面，这一部的笑点退化的非常严重，主角都像是没有生气一般一句一句的挤出那些苍白无力的话来逗乐，没有了一开始那种让人眼前一亮的创作理念，有些许失望。
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘，以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了，二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量，我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么，它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已（几个奔跑的长镜），于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
可以直接套用《春江水暖》的短评——“软绵绵的，对抗尚需借助外部扰动生成，内外的能量都不太足。”
谈不上PTA有多少创新，举重若轻信手拈来，就这迷离的近景画框对话，中景正反切，暧昧的日常情节，70年代的复古质感，嵌入时代元素，仍是《不羁夜》的走马观花一般的纪实推进。全是少儿不宜的台词，暧昧情境，室内的橘黄色色调，镜头到处充斥着荷尔蒙。不断的错过不断的试探，最后一吻无比纯真无比浪漫，太TM小清新了。然后是从头笑到尾。7.8
我不理解，每个人物我都不理解，每个情节我都不理解，每句台词我也都不理解，我不理解不是因为我看不懂，只是因为我实在是没办法跟一个未成年男人意淫出来的世界共情。这就是中年白男的真实趣味吗？哈哈
以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感，非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下，在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
开始的小清新还挺脱俗的，后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事，甜蜜感和痛感都不足。
她从好莱坞老流氓的摩托车上跌下，他飞奔，穿过火场和名利场，穿过喧嚷的人群，穿过政治闹剧和石油危机，带她回到可以改变世界的水床，昏黄路灯照着她乳房的弧度，照着她侧颈上的脉搏。真浪漫啊。
Punch punch, love love,not drunk this time because they love to run. 讲真，这不是如今难得一见的《大撒把》么
〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。
年轻气盛真好，不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人，彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜，演员也不讨喜
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了，但总归应该容得下这种作品的存在。
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏，魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”，而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的，边跑边摔却从未放弃的，无冕之王。
很有意思，我全程都没太看进去，但又能一直吸引我看下去，太多妙笔了，声音的处理也很独特，真的看到之前你很难想象会在电影里看到一段长长的几乎无声的倒车戏
玛丽有点出戏，结尾有点草率。看得出来致敬了很多电影。觉得表演的度有点过了，反倒是中间失意那段比较舒服。
故事一般，但拍得好看，两位新演员之间的化学反应是意料之外的，效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。
本来是去年最期待的电影，可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格，喜欢男女主三次奔跑，但也就仅此而已。
看完回想起来，就是看了俩个多小时没有移动端年代的琐事，却那么动人，pta拿捏小题材简直是降维打击。最后那一句我爱你，才让人幡然醒过来，哦是啊，喜欢一个人哪有那么容易，五味感慨便涌上来。想给pta生娃。看到铁打的绿木配乐，还是露出姨母笑。question：片名意义没有get到
魏翔演技挺好的，但片子真的不咋行，还不如我李茂
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