嘲讽力十足哇!“电影怎么样才算结束了?”这个问题还蛮有意思的。
【20220508 & 20220511】竟然二刷。
预算高了,形式好了,但是结束方式喜欢不起来
钝刀杀人。片中人互相折磨,然后一起折磨观众。而结尾那套硬凑正能量大和解的转折让人感觉在看国产电视剧。
悲剧就是所有牵涉之人都或轻或重且无可挽回地失去了些什么。最后一幕很动人,做父亲的终于在一幅画里找到了和女儿的一丝共同回忆
为什么 我说为什么 看完国产电影都会莫名其妙很窝火 可是这种感觉又没办法大张旗鼓跟别人讲
拍给爱电影的人的电影的电影 三位演员几乎演到可以拿影帝影后的表演级别
制片人要抱艺术的大腿,倒也不坏,他们心中拍电影就像建一座桥,只要拿到冠名权便有机会永垂不朽,至于自己对艺术的一无所知,“对不起,我没读过一本书”,并不觉得羞耻;各位导演,尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演,总是会吸引到金钱的注意,金钱又总与权力勾结,自然行使其权力也毫不掩饰,对演员的生杀予夺,既傲慢、又残忍,每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意,对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来,“要保持艺术家的活力,最好连孩子都不要生,会是拖累”;演员们则更是斯文扫地,不仅相互评判彼此的演技,还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房,除了指责生活作风不良,还要冠一个“迎合观众”的罪名;偶像派则用迟到来摆架子,还试图飙演技,极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
戏如人生的互文倒是不新奇,但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆,看上去好像真情流露下一秒就能变脸,说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了,所谓剧情的可塑性太强了。
影迷向讽刺喜剧,讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子,只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好,相信威尼斯电影节上放映这片子时,看到“搅拌奖杯”情节时,大家肯定得笑成一片。
在高效的前十來分鐘四場戲以後,交代了不被理解的女兒與暴躁的父親形象,迅速奠定了基調。但,片名出來以後是要幹嘛?老套的事件寫法,焦點反覆在不同人物之間拉扯,但人物淪為了表現(導演想像中)的日本民族的高度自省與內疚感的工具,而不像「人」,剩下半小時也不想看了。
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影,找来金棕榈女导演,买了诺贝尔文学奖小说的改编权,再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星,这样的组合,还不横扫主竞赛?电影展现的是正式开拍前的排练阶段,两个演员相互不待见,导演又有层出不穷的前卫想法,把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好,马上要正式开拍时,实力派演员出了意外,只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺,全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
死掉以後也想住在屋頂牛奶形狀的房子里。
本质上是对于电影主创人员的讽刺,乐于玩弄装置艺术的女导演,虚伪的作者演员,自大的流量明星。作者演员的虚伪或许更加深入骨髓,傲慢是光环加身之人最常拥有的特性。然而电影文本本身很乏味,就算是加上现实和文本的互文设定也依然缺乏创意,这部电影进入主竞赛单元,或许才是最大的讽刺
日本人还真是喜欢Sumimasen啊。
有感于脑子一根筋的男主角,改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
激赏的还是题材,一个情绪化的父亲痛失“爱女”,迁怒于所有涉及到的人,连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件,需要深度理解社会心理,演员的压力也很大吧,因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
脑洞很大,特别特别松弛。有许多小心思在里头,两个演员的境遇与电影剧情两兄弟互文。
黑色也不黑色,幽默也不幽默,意图做得很深刻,但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错,互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
阿莫多瓦不会是制片人吧 要不就是西班牙人天生的色彩审美真的妙诶
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