BFI看的第一部电影,开始被画一般摄影惊到了,逐渐厌倦导演对风景画面的控制,巴士送来的勘查小组,随着进入洞穴声音摩擦着,像回到妈妈体内一样睡过去,醒来时老人去世绘图结束。映后谈上女性导演说,我们在十年的拍摄过程中逐渐发现人和风景的界限消失了,正如探索这个洞的时候,分不清上和下,前和后,我们似乎正生活在这样的limbo里。
#BJIFF 最后一部,也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼,真正做到了无情绪——云比山大,树比牛大,牛比人大,人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞,无对白,无配乐,无提示,只被最后一丝探索欲(以及看看摄影还能多牛逼)牵动着,一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后,最后一幕,顺着密林翻滚而下的白雾,蝼蚁般的一点人被完全笼罩,伴着死去老人的一声呼喊,屏幕一黑,仿若天启。(在那一刻被震在座位上,获得了一丝接近《镜子》的心流)
必须给五分!!!!
3.5,山顶是自由之地,但洞穴不一定是地狱之门。回归电影本来的模样,静默诗意的影像足以叙写古往今来人们对大自然的卓越探索,时间同电影的胶片同向转动,后人或许只看到前人珍贵的手迹、立下的碑牌,但世界与人生之变的见证者还有天边的云、常新的树、老人的皱纹、空谷的回响。
【北影节-11】影像人类学。语言“退化”为声音,风景“进化”为叙事,科学不期而至,自然迎接死神。最后影院祝大家“但愿人长久 千里共婵娟”不失为人类学注脚。
探索洞穴和老人最后的生命联系在一起,生命结束,探秘到底。生命有终未知无限。(肯尼迪探索太空,意大利勘察地洞。据了解,人类对地球的陌生程度远比太空要更多。)
#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白,但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索,云雾飘来远走,生命安静的终结,镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来,睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道,耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声,人生也真像梦啊。
但素好浪漫……里面西条高人的小表情好多啊好可爱
看前面四分看到结尾五分,高人的出现治愈了准太,同时准太也治愈了高人,什么绝美爱情
看著看著也就忘記了再沒有字幕翻譯角色偶爾的對話溝通。手背上的脈膊跳動,以及最後迷霧裏從遠方轉來的吶喊。洞內探見了盡頭,洞外牧羊人生命得到了延續。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
看动漫的时候深觉东谷淮太在PUA,结果剧场版好多了,除了看不懂的舞步
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
#78Venice评审团特别奖 [声音] 国际首映
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
全片没有给探洞者任何特写镜头,宁肯给纸片也不给人,这阻止了观众对探洞者的神入。
故事比想象中一般,跳舞的片段让人看着摸不着头脑,只能靠台词感受水平参差,虽然有几段小福利,但我还是更喜欢原来动漫里的氛围更让人心动。亮点应该在于有爷爷这样有魅力的美人新角色。
北影节每次都会看到的那种看了和没看一样的电影。。。探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了,电影确实有种失去时间般的诗意,素描画很精致,但是除此之外,就觉得一无所有了
人生像一场寻找答案的旅程,路上会有各式各样的阻碍和不同的地貌。面对未知我们总会去试图预测凶险。为了探究最终的答案,不仅需要有很强的backup,还需要经常往后看来时的路。不得不接受的是每个人的终点都一样,路径却可以大不相同,也有人中途放弃。终点之后又是新生,好奇不止,探索不止。
#BJIFF 2021# 一种关于生命联结的超验影像
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