绒猴 高清

评论:

• 凤星渊 4小时前 :

  3.5，长着菲勒斯的乙女向电影，斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感，在《甘草披萨》中，它的别名是某种禁欲-纯洁主义，耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实（贞洁），性不存在，我们甚至无法像Gary一样，唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感，却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺，他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏，消费主义的空头支票，但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面，一如影片以怀旧桥段作为结局，并没有像往常一样，将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上，而是近些年来美国大隐秘的又一个童话，无需回应任何议题的水晶球乌托邦，对于PTA而言，信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事，因而以上评价绝无褒义。

• 宿凝蝶 0小时前 :

  不解释∪･ω･∪

• 娅紫 0小时前 :

  好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。

• 厍欣畅 5小时前 :

  PTA的爱情狂奔。我的温冯道格玛年下爱大代餐。✨

• 公西若雁 4小时前 :

  时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求，只有少数作者坚定书写更深远议题，不是保守，而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心，那些纷扰的人物群像，混杂着作者对70s的记忆，被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景，它仿佛没有怀旧，而是告诉我现实是从那里而来，有些特质已被我们遗忘。于是，整个观看过程像在一整个数码大海里，析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋，它有奇特、令我难以忍受的香料味道，像片中的两场车戏，你欲风驰电掣，我却被跌落原地，你欲驶向黑色沼泽，我只得被迫倒车，生活让我拥有了动人姿态，并让更多人因我而共鸣。

• 前雅畅 0小时前 :

  在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘，以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了，二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量，我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么，它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已（几个奔跑的长镜），于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。

• 旭帆 8小时前 :

  最佳剧本，细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。

• 夙承志 9小时前 :

  2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。

• 东门琴轩 2小时前 :

  比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套

• 扶芳洁 8小时前 :

  复古色调，长长运镜，那个时候的洛杉矶真美，随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套，奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次，但这部电影里就运用得很好，那种不顾一切的奔赴的冲动，把众人甩在身后，把洛杉矶甩在身后，一切都沦为他们爱情的背景板，太动人了。

• 勾惜珊 7小时前 :

  太爱70年代了，David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情，真挚，和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人，更像人，以前的爱情，更接近爱情。

• 愚睿好 8小时前 :

  选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感，非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下，在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。

• 振鹏 4小时前 :

  人物都在中场相遇，没有前因，也没有后果，就像一场漫长的停顿，但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发，于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应，在此般不均等的介质状态下，生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治，在一切都显得合理又荒谬的70年代，一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏，然后被提纯，重新与所有事物融合，然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车，一路从山上倒退着冲下山时，一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊，我们完全被这样的奇观所震撼，而当太阳升起，那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始，人们继续奔跑，在洒满青春和懊悔的场地内，他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。

• 书锐阵 5小时前 :

  原版就更像一个实验话剧而不是电影，改编也没有出这个框子。编剧加了父母的桥段完善人物动机的尝试鉴于整部戏的松散只能说聊胜于无。魏翔还是有点东西的

• 云枫 6小时前 :

  老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗，就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区，开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心，但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对

• 加侠 8小时前 :

  作为PTA 和 HAIM的双粉没有什么理由不喜欢，就是三姐妹怎么不唱一首呢哈哈

• 尤代双 9小时前 :

  这性转一下会非常非常非常creepy（不性转也已经很creepy了）

• 壤驷博裕 8小时前 :

  采访中说比起年代更多是因为人物而拍，但确实更多被70s vibe打动了，实名人物、具体事件，PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM（而且 Alana 怎么这么会演？？）、Tom Waits 出演就奠定了基调，还有出色的摄影和调色，夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来，霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售（电爱）的活儿… 就 feel the vibe 吧 （RioLiv的翻译版本很棒）

• 宰璠瑜 6小时前 :

  PTA果然就是PUA代名词。用这片鉴定豆瓣友邻是否真女权那是一览无余的清晰。

• 伟思洁 6小时前 :

  女主的长脸大鼻子像极了艾伦·卡明,极出戏。惊闻小男主是霍夫曼之子，想起《闻香识女人》中他有同样的拨厚重发帘的镜头,so sad。