剧情介绍

  最早公映的关于艾滋病的电影之一,也是Bill Shcrwood执导的唯一部作品,他在1990年时就死于艾滋病并发症。讲述一个患有艾滋病的同性恋者的故事。
  同年代的电影相比,《离别秋波》没有《同窗之爱》的学院派头,没有《费城故事》的据理力争,它只有一个哀而不伤,感人却不矫揉造作的剧本,一班有血有肉,真情至性的平凡人。二十四小时的一天,迈克要为同居六年的伴侣罗伯特举行派对,表面是欢送他前往非洲就任,实则是为两人的关系画上句号。另一边,迈克的前男友尼克患上艾滋,将不久于人世。迈克对他仍念念不忘……
  
  这并不是一部我们想象的悲剧电影,因为不是从旁观者的角度来阐述,而是当事人的真情实感,因此带给人们的是理解和感动,结局倍感宽慰。
  
  冥冥中,导演似叙述自己的人生感悟,拍罢此片四年后便辞世,享年三十八岁,死于艾滋。
  
  值得一提的是演员斯蒂夫·巴斯米,是好莱坞演戏最多的黄金配角,他总共参演了百余部电影,许多还是主角,成为昆丁等前卫导演们的最爱。因为长得不帅,塑造了许多“丑怪”角色,例如《空中监狱》的变态杀人犯。巴塞米拥有着一张特殊的脸,在中年以后反而令他大红大紫,许多导演都很钟爱拍摄他脸部的特写,仿佛只要对着镜头,他的脸部就有一种分裂的英俊感,深蓝色的眼睛显得有点腼腆和寂寞。
  
  《临别秋波》可以说是他第一次挑大梁拍片,演技自然纯熟,尚未表现出他后来的那种个性的边缘分裂特色,但他的表演已经深受肯定,那种忧郁孤独的气质和清奇的长相,微妙内敛的表情变化,好似有千言万语尽在不言中,让人拍案称赞。比起片子里的其他几位极其俊美的帅哥,巴斯米的形象反而更能深入人心,抓住眼球。巴斯米正是以自己的个人魅力成就了全片的核心,让观众从他会说话的眼睛中感受此片导演的心灵领地。

评论:

  • 锺淑惠 5小时前 :

    PTA半自传体的《1973年的弹子球》,比弗利山庄那段最好,然并卵,跟主线无关。

  • 碧采 0小时前 :

    希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。

  • 涵韵 0小时前 :

    哈哈哈哈哈好看!绝对不止6.9!有笑点有泪点,超适合过年全家欢!事实证明,这电影比上热搜的那个小品值得看多了🐶

  • 舒云韶 2小时前 :

    典型的pta,有佳句无佳章 @ angelika 短评怎么能说这部电影是纯真的爱情呢,明明每次转折都把我们带离人物更远,是很冷酷的视角,很少有能和人物共情的时刻,不能因为开头和结尾的纯真爱情就把这电影说成是单纯的爱情电影吧

  • 禾依云 9小时前 :

    两星给画面和演员。好老套的剧情,好male gaze的结局,好低俗的亚裔玩笑,不敢想象这是2021年好评如潮的作品(而且70mm的放映机画面一直在频闪,看得我眼要瞎掉了。。。

  • 空夏璇 4小时前 :

    PTA的精益求精和高级的审美,就是最大亮点,而本片开场的调度好得没话说

  • 訾佩珍 6小时前 :

    卡魯Schauburg 電影院,70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院,橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的,越戰末期,也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字,007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。

  • 鹏震 7小时前 :

    对70年代并非全然真实的想象,梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、(苍老的)好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆,这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑,似乎是女性的退却,指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现,时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝,而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量,通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧,而对年代的怀旧也非全然美好,性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一:无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性,也许带有PTA妻子的投射

  • 籍晓啸 6小时前 :

    若是真爱请勿呼吸,以色列马伽术不及自愿裸露,中东战争影响水床销量,Tom Waits Sean Penn 火坑局,倒车请注意,“心系社会”亦自私……一群像大人的孩子和像孩子的大人,挺傻愣挺青涩挺甜

  • 针凡阳 3小时前 :

    PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?

  • 浦迎南 8小时前 :

    玩票。味道不错,但故事故意弄得太散了。不喜欢。小霍夫曼加油吧。

  • 虞天欣 8小时前 :

    好多细小的跳跃和断裂,氛围未到音乐先行,bgm过于强力,仿佛宅男拿出跑步歌单滚一遍同时脑补从盒子里放出一个极有能量的女主再把她禁锢回去的故事,大概就是这种印象,一种并不能说服我的完整。

  • 运文 2小时前 :

    【5】以身体或载具的运动来反复进行着道路与情感的双重偏移,在一次次误差中不断调整线路,截然相反却殊途同归,因为世界是圆的!我们终将在尽头相撞:一座富丽堂皇的影院门前。恰是那些随心所欲的闲笔不断撩拨着电影的本质,生意、电影明星、政客乃至暧昧情绪,虚假却栩栩如生,无意义的一切都因被看见而光芒璀璨。

  • 骑向薇 3小时前 :

    好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记,也能拍得如此“波澜壮阔”,包罗万象,仿佛70年代the valley的地方文化志,也只有举轻若重的PTA了。

  • 马佳春桃 1小时前 :

    佩服面对这样的男主能看下去的观众,你们是有多不挑啊,我就不该吃饭的时候看,呕

  • 齐向荣 5小时前 :

    70S,虽然是最混乱动荡的时代,但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变,那是历史;变的是我们,因为会老。

  • 栋雅楠 8小时前 :

    这散漫的毫无章法的叙事,这起伏不定的心绪,这汹涌着的能量,无法形容,高敏感人群自然心领神会,几乎重现了punch-drunk love般的美妙,神奇的是,竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态,一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇,留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验,哈!也许真该好好恋爱一场了

  • 远吉 1小时前 :

    Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。

  • 祖子明 7小时前 :

    绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看,会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看,以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空,也满足了人们对复古爱情片的一切想象,就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量,心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵,沉默呼吸的节奏在电话中传递,时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现,Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光,一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活,和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量,这是属于蒙太奇之外的部分,一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”,甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么?

  • 那彭勃 7小时前 :

    2022年电影院看的第一部电影。看了一个半小时提前离场,不想继续带着两层口罩闷得难受地看一部没有逻辑又充满男性凝视的无聊电影。

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