十分工整的叙事,故事讲的很扎实,从头到尾虽然只有舞狮一件事,但带出的四个胖瘦不一形态各异的人物是丰满立体的。女孩阿娟其实就是男孩阿娟的一个倒影,或者说一个理想。最让人敬佩的是,虽然拿了冠军,虽然有了那奇迹的一瞬间,但阿娟的生活并没有被彻底改变。鸡毛蒜皮和生存压力依旧萦绕在他周围,那个冠军更像是一个英雄人物曾经的感动。但这种感动,咸鱼强是没有的,阿娟会不会成为咸鱼强,没人知道,但唯一可以知道的是,他以后不会有关于舞狮的遗憾和后悔,或许这才是最真实的人生。
开片看了豆瓣几个差评心情很不好,人为什么要如此苛刻呢。扪心自问在电影院看到这样的风格造型不新鲜吗?咸鱼翻身的故事不香吗?狮子不可爱?传统文化不能唤醒DNA?乡村土路,小巷商铺,高楼缝隙的日出,不晃眼?我反正是流泪了。
本来三星半的片子,因为彩蛋能给到四星,并没有传说中的好,卖情怀不能拯救国漫,不知道为什么圈内人如此尬吹,可能票房也说明了还没破圈吧
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
当年艳羡美日动漫,何日我们能做出此等 无论是技术 还是情节 如此之好的作品,没想到从少年到中年的我 看到了,几十年也才让我意识到 超越永远不是 发生在前浪冲涮过的沙滩!后浪总是有更好的方式! 扩展开来,中国重新屹立中峰,定!
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
后排有个小学生样的女孩,糯糯的对着屏幕喊了几次“加油,你可以的” 。美术和音乐真是满分的存在。一个彩蛋梗是师父师母是“阿珍爱上阿强”
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
感人,后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童,以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况,至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题,置换成了底层青年对命运的不甘,增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头,化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔,令人唏嘘。少年人的希望何在?
PS.九连真人的嗓子一出来就很有代入感👍🏻
拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
https://weibo.com/6232023735/L6taUBvAM?from=page_1005056232023735_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd1639732344419 我不认为中国人长这样
对于一部刷屏,控评,辱华的电影,必须支持一下
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
为了音乐和岭南特色的画面给四星,故事实在太套路了些,更有新意一点会好一些。又看了下主创方对于眯眯眼争议的回复,看到成片前草图的大眼睛,看到主人公们拿了法国影展代表东方人物形象,看到主创开始pua大家要对眯眯眼文化自信。我还是一星吧,主创诚实一点吧,明明就是为了去国外拿奖,不惜迎合西方对中国人的刻板印象,连舞狮都是迎合西方,一点不关心舞狮真正的艺术,还pua观众注重舞狮没内涵要上升到小人物内核什么的。🙃
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
感觉幽默感是缺失的,硬凹来了周星驰,想表达的方式甚至是啰嗦的,于是生出几分做作。但依然是喜欢的,那么真诚,制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落,有少年之燃,也有生活之苦,还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别,仿佛人生只此一瞬,对这种主题从来没有抵抗力,但也觉得这信念感依然如此小众,是活着之上的光。
故事本身很俗很俗,人的励志或奋斗是值得被看见的,只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时,人物的脸谱化就会成为大问题,况且并未摆脱男权社会的桎梏,但好几处情绪都有被推起来,全靠音乐加成。
一切阴霾都会过去
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