被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
年轻人的爱情！糖分超标了！笑中带泪！那些说剧情不行的麻烦您去看高深的电影吧，此等人间温暖大概是不适合你哈！
很可爱的……两个宝贝怎么一直在哭……不要哭了，第二季一定要在一起！！！
上一次看这么从头吵到尾的片子还是卷毛狗。。表演很赞，要么看得越来越无聊，要么看得越来越心慌
一镜到底，镜头不停都不想按暂停…虽然主角够糟糕…但是电影很棒…很精致…收放有度…
不过这部剧简直是easy模式，现实中阻力可能比这个要大得多。
我想我喜欢single shot的电影是因为每个敢用的导演都已经是勇敢的天才了。整个世界的喜怒哀乐都被压缩在一个拥挤餐厅的周末夜晚，好像你不管怎么样紧缩身体都躲不开的碰撞，让人窒息。P.S. 喜欢Carly！向这个世界上所有的“Carly”们致敬。
啊，就算说是粉丝向我这个粉丝还算满足打分我不能说我没有爱屋及乌的私心吧反正真的蛮喜欢的😍剧集是Gav陪着Cai，电影是Cai陪着Gav，真好啊，两个人演的很好，感觉超甜蜜，你侬我侬小日常狠好，第二对我其实不太在意哈哈哈，闺蜜MM真的好美好喜欢💋💋
2021最爱的教育片，一开始还在担心像🇰🇷 剧一样，电影版就是剧版合集，果然🇵🇭 还是诚意满满，电影版完全是接着剧来的，讲述了小卷毛和baby在同居后遇到的各种事情。作为一个小成本电影，一栋房子，六七个演员，能有这种质量真的是太不容易。导演说过不会给大家看不喜欢看的，事实上也做到了，接近两个小时，我的情绪全程都随着他们的一切在波动。不止可以看到甜甜的爱情故事，常见的矛盾冲突，还可以明显感受到他们在爱情中不断学习，慢慢的更加理解对方，把对方放在自己的未来规划中，这真的是所有情侣都应该学习的。还有我得点名表扬小卷毛的演技，收放自如，赏心悦目。
演员们都发挥了一如既往的水准，整体评分三星半吧，剧本没有剧版好。他俩演得太自然了。
依然是新冠背景下的爱情～如果说剧版是网恋奔现，那大电影更多是奔现后的羁绊与责任～“baby”依然甜到齁，最后竟然是互攻，真的，惊艳！！最诱的绝壁是那句“Let's give'em a show.”
没剧那味儿了 冲着两位给个三星吧 “宝贝”多到抠脚趾了 快进看完的
预告剪得太好了。看了电影版有点普通，Susan姨的出现算是高潮部分，男配角们就感觉没有出现的必要。
终于在一起了，我的两个babbbbbby
怎么说呢，更喜欢第一季的感觉，不是电影不好，主演两只都很好很可爱，前男友那对有点莫名其妙
小情侣的日常甜蜜生活，尽管有挫折，还是相信爱可以克服一切，真好。
也是，哪有那么多童话故事的美好结局，童话故事里，家是幸福的，爱是甜蜜的，树是绿的，花是香的，人是善良的。
技巧和膽識都有，劇作痕跡太重衝突太明顯，食物敏感的橋段略嫌老土。
6分。算是及格，但动辄baby~baby~的，叫得我犯膈应……
看了，但是好像没看
原来一桌难求的高级餐馆的后厨是这么紧张又难熬。有点晃动的长镜头带来极强的沉浸画面感，时而模糊着光晕的画面也还原了餐馆昏暗灯光下的视觉效果，就是一个半小时看下来有点眼晕。😂
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