影片中的他们每一个都是最普通的红军战士,但是却组成了最不普通的英雄团队,向他们深深致敬。
故事不够,视听来凑,前半段在干什么啊!最后二十分钟最值得一看
太流水账了…就连我这种对新选组和幕末比较了解的人都觉得剧情切的太碎了,如果对这段历史不了解的人看得更一头雾水了,整部电影也就池田屋事件描写的细一些,到后面土方死的时候都感觉过于潦草,之前看历史节目的时候土方把照片给小队员特别感动来着,电影里就啥感觉没有…
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝,影片的质感和画风确实很高级,是战争片的一次大胆创新尝试
用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达,酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感,非常迷人的一部电影。
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮,反而增添了些许诗意,确实很喜欢。
电影落下帷幕的瞬间惊觉时间竟已经过去那么久了嘛,不是九十分钟而是八十多年…
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢,讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了,江山如此秀美,自当竭力守护!
主旋律命题式电影,大时代潮流下普通人的命运。灰白色调,云雾蒙蒙的山景,变化多样的环境音仿佛置身此地。红色衣服的少女,战士鲜血染红了大地,都值得铭记。
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感,一种全新的尝试,个人觉得十分值得借鉴和推敲。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷,以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍,反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
这部电影最大的毛病就是,它竟然真的试图用诗描绘战争,诗化战争。。。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸
太无聊的主旋律了,调色煞有介事,一查 果然是美院老师拍的,电影不是做P P T和好看的桌面图啊
结构非常好。镜头调度、分镜都太草率了吧,配乐有时候有点过了。色阶是不是有点卡得太过了,有点影响观感了
片头开场的几个镜头还是非常吸引人的,不管是氛围感还是节奏都很足,一下子把我的期待值拉高。但是作为战争片的确景别显得很小,没啥很宏大的场景,多近景中景,有很强调度感的长镜头稀缺,视觉上很容易让人感到疲惫和无聊。虽然男主是文青设定,但台词还是有点尬有点二,特别是在整部片台词本身也就不是很多的情况下。整部片节奏显得非常拖沓,本身就那点剧情颠来倒去讲了一个半小时,最后所有人在芦苇里打伏击,两个人在平坦的树下空地玩回忆杀不觉得很无语吗……全都是伏击,打仗场景基本靠音效和刺穿耳膜的枪械声营造紧迫感和刺激感,反正我老被时不时炸一下的声音吓到出戏。人声处理太糟糕了,很多地方后期配音感太强了很违和。
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份,池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了(原著这里阿雪甚至还没出场)我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的,他的人气归根结底还是建立在新选组(特别是试卫馆时代)的人物关系性上。如果为了赶进度,而对试卫馆时代一带而过,使得原田永仓藤堂阿一面目模糊,山南和源桑(又是老爷爷演)见缝插针,电影就会沦为无高潮的巨型流水账(真的没想到会在池田屋脸盲,在油小路毫无波动)本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋,但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流(电影里不存在佐绘)的副长实在是太陌生了。与此相比,局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩,演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
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