被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以把遇到作家之前的部分都剪掉……作家太美了，很吸引人。 感情还得是双向的才能行。
卖情怀，各种意义上的父子局，永远在暧昧期的伦芽，托马，我的约定超人，礼拜四部分剧情联系现在的TV竟有些油麦
现在想看一部好电影为什么这么难，女主跑得看的我好累，那些文艺味精总让人出戏。。。
虽然也是政治片，不明白有的人为什么要拿这部和《南山的部长们》相比，难道因为与朴正熙有关吗，可笑。电影没有明说原型人物和事件，了解韩历史的话，就可以看出是金大中总统的故事。影子军师和备选总统从亦师亦友，到误会、渐行渐远。二人目标相同，然而，理念和方法有分歧。首尾呼应的偷鸡蛋问题足以说明一切。虽然没有惊悚元素，喜欢历史的，看下来不会觉得无趣，反而会时不时与真实对比考证。要知道，是金大中总统在任期内推进的电影分级制度，才有了今天走向世界的韩影。薛景求的皮肤可真好。
“一名女性发现相较于异性自己更被同性吸引”是一个中性的事件，我就不太理解为什么会有那么多人觉得这必须象征着与权力范式的积极对抗，进而用各种佶屈聱牙的语汇大呼高级。
赵祐镇表现出彩，唱票部分开始的长镜头不错，导演舍得在前期放很多技巧，但对整片的风格其实没有什么正面的影响，反而显得风格有点失控。可以更好，更紧张刺激，但总共就两个高潮，第二个也过于平顺。显得整个片子的起伏很在预料之中。两人对峙的戏很好。还有一点值得夸，就是摄影和打光并没有采用常见的韩式套路，会有些新鲜感。
看的大部分时间里我都是周迅脸：好多人啊 真的 人太多了 导致骑士这边几乎全是背景板 礼拜四这边我有记忆点的只有狩崎和一辉…saber那边有记忆点的是伦太郎和芽依（这俩的线还对剧情推动没有任何帮助）剧情方面本作的主题是家族 剧情嵌套的故事也是比较常规的父子穿越 父子俩之间的交互 包括后边一辉被打倒在地以为自己要死了脑中闪回的走马灯 都可以感受到一定的家庭的号召 我并不是特别触动 但是可以理解他们的心情 整个电影最戳我的是最后面promise响起来之后 作为观众的我的情绪突然变得很激动…现在想想大概率是歌太棒了的原因…【另外 本作与tv初期是同期拍摄的 对比现在 尼桑的演技真的进步了 这一部里一辉整个人都很紧绷 不如托马他们松弛 而现在tv里尼桑也可以做到放缩自如了 真好
谁能想到我在评论了这部电影的几个月后也喜欢上了一个比我大十几岁的女人??
作为假面骑士50周年纪念作，超越世代确实好看，无论是剧情还是战斗，都达到了以前的假面骑士剧场版没有的新高度，剧组牛逼！👍👍👍
“推土机”“活在所有渴望之上”“用最好的方式向生活索取”女主永远穿着裙子在奔跑着，眼睛亮亮，野生的活力。
文戏合格打戏一般，总的来说算得上是合格的剧场版
法国的浪漫体现在了女二身上，优雅、端庄、睿智、成熟，一旦被她们吸引则会沉迷其中。
好无聊啊，噱头大于内容，50周年纪念就这？
法版《亨利和琼》 导演给女主起名阿娜伊斯 一定是因为亨利米勒hh ps:古典乐 夏天 还有奔跑 很适配
对于年上来说，讲道理是没用的，直接我不同意就行了。
我们应该真挚地去爱，但不要让爱挤占了所有空间。不要迷失，或者忘记了你是谁。
《假面骑士：超越世代》
这部剧讲述了三种时间线过去、现在和未来，圣刃的主题是约定，利维斯的主题是家人，我要指亲情之间的约定展开的故事，整体没什么毛病
作为50周年纪念作，在父子线面前，两代骑士全员出动显得无关重要。父子线的演技和情感真的很到位，新版本乡猛说的话真的让人感动，听到主题曲出来真的是感慨良多。P.S.伦太郎还是没表白成功
自由、勇敢、熱烈。太浪漫了。時間之外，慾望之上。
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