故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
个人真的很喜欢……，女巫视角的百态人生，充满血腥诅咒却依旧向往平凡的温馨日常（？）非常打动人
太绝了，外壳是奇幻恐怖的女巫元素，内里却是通过不同人的视角审视西方封建社会中的男女两性关系，女主尽管看尽了人间丑恶，最后却依然选择了相信爱情，血腥却又美好
徐玄振演的太好了吧，神态演技真的太好了！剧情虽然俗套，就看演技吧
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
比恐怖电影多很多，想起«Ida»和«Pieces of a Woman»。’A journey to learn life, death, gender, love and motherhood in a harsh but beautiful world, to understand one’s existence, place in whole universe’。
生命的虚无淹没了我，不如让我像witch mama一样死去。
「仙后座」的比喻很恰当，因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承，由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」，那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅，用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流，感受着笑容和眼泪，感受着友善和敌意，感受着愉悦和愤怒，感受着性、爱情的痛苦与美好，感受着欲望与恐惧，感受着绝望与仇恨，感受着孤独，从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词，不过中途看睡着了。
三点五，这么好的题材，怎么会呈现得如此平庸……一直说可以当万物，没想到生命体验还真就窝在这个人类村庄里了，老女巫的塑造也没起到导演想要的作用，而视听语言整个一MV水平，开头十分钟就很多冗余，配乐更是令人不解，你哪怕随便整点巴尔干民歌呢
太阳升起，我的身体像一条河流，流淌了许久，却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界，但或许还能感受温情的火光。
阿尔兹海默的题材不是很新鲜，但这次患者是年轻族群，从接受度来说会更难，而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿，这几种身份和病患更造成反差，徐玄振的表演也比较外放，和演父亲的安圣基正好是一张一弛，不过结尾的发展稍显俗套，母女关系上着墨不够。
感觉随便拉个路人都演技非凡。不停的善恶转换，美到极点，也恶到极点。最后老女巫哭着问：怎么对你而言就这么简单？发人深思。为母即刚？还是这个世界、这个人生原来就这么简单？当没有其他选择，就是唯一？
女巫的人类体验，女人，男人，女孩，妻子，母亲，孩子的纯洁打动了女巫，也让她学会了爱，诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
披着恐怖片外衣的文艺片 女孩的成长故事吧 耳目一新 很棒
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
女孩获得了女巫杀人变身的能力，最后却还是留恋普通人的生活，可以理解为女巫成人记，但严格来讲确实不算恐怖片，内涵也没那么深刻，北欧农村生活的镜头到时很美
假装恐怖片的文艺片。血腥残忍的设定，随意杀人然后霸占别人的人生，缓慢沉闷的呓语旁白，想要讨论什么却也只是空洞，最后女人都生孩子的结局，绝了。
虽然很诗意，但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
血腥版小森林，小女巫版成长的烦恼，我好喜欢旁白絮絮叨叨的说“哎呀哎呀”
镜头、光影都很美，很多画面都可以截下来作为桌面，探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题，但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话，做成散文集或者诗歌集不是更好吗？最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份，这是在影射不生孩子的女人不完整吗？
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