好了好了我知道当妈很烦啦,好像第一次真有电影表现出这种烦?这个蛮可贵的。很多小段落都有很有趣,看电影的部分,和达妹几次交谈,和Will,削个蛇皮当然也是啦。但整体就挺闷的怎么回事。
习惯在分析中获得享受的人,必然承受抽离和深陷的双重伤害,尤其当女人成为母亲,自私就等同于所罗门的罪过,而后知后觉的诚实、友善式的自我感动,无法引起任何看得见的波澜,有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫,是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲,街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期,几通电话,以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢,自私无可厚非,但同时带来的伤害也将传宗接代,无法重来(这该死的重复),无法追忆与弥补。爱、回忆、爱!永恒且恼人的主题。就电影来说,前半部分因铺垫信息太少略显自恋,后半程偷走人偶开始渐入佳境,回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声,这个文本太好!
迷失的自我、愧疚又自私的母親、失去的童年,有點懸疑又帶點驚悚元素,文本本身還好,驚訝的是瑪姬葛倫霍的執行成果,導演處女作就如此老練,很大程度上會一直想看下去就是瑪姬的敘事功力,以及奧莉薇亞柯爾曼、傑西巴克莉的表演,看到結尾才發現根本沒有什麼失去的女兒,只有失去的自我,女兒依然健在,只是她想不想打給女兒而已🙃,結尾稍微扣分,奧莉薇亞柯爾曼的表演實在太細緻了,影片對母親這個身份以及自我有一定程度上探討,能理解母親為何離去,因為再不離去自己就要永遠被困住了,但離去也要永遠背負著失敗母親的罪名,但願長大後的孩子能理解。
(我小时候基本是爷爷奶奶带大...不过感觉我以后可能也会经历这种痛,那还是算了)
care them like a mother, dont let me die.
这个片子满脸都写着是新导演,过分的特写,乱序的时空剪辑,几个女人之间理应意味深长但是奇怪的对应关系,含蓄到不明就里的对话,试图使用但是弄巧成拙的意象运用,excessive的音乐,导演几乎是在screaming看我多懂电影,但是重要的事情都没有做到,整个片子基本的框架是散的,以至于她所有的努力就是try too hard.虽然主题是重要且nuanced的,但这个贡献也在原著,不在电影。
情绪好像已经可以到五星了…总觉得导演找到了一种很适合拍费兰特的方式,不稳定的镜头随着人的移动在晃动,特写的镜头,难以克制的情绪或者是压抑的情绪…洋娃娃、母女关系、女儿从母亲那里“继承”来的特点(眩晕)、寻找自己、走出去、海边度假、别墅、租客与租户、文学、读书、车、性…所有这些都来自费兰特构建的世界…她好像只要从其中随意选取一些人物关系,一些元素,一些场景就可以构筑出另一部小说!并且,这个世界不是可以被任何一个人完全共情的,读者可以去感知其中的片段,但无法说这就是自己,于是就有了一种窥探别人生活乃至世界的感觉…现在已经不是简单说爱她,而是迷恋…迷恋她用文字所构筑出的这个世界,迷恋她用文字表达出来的个性!
但不管怎样,孩子是无辜的,大可不必生孩子。剧本很好。
为玛吉处女作鼓掌。初看感觉是一部很情绪的电影,情节也会比较松散,但一直被吸引着往下看。虽然没有做过妈妈,但很能代入女主,被生活琐事、人生选择和身份责任种种困扰着的折磨,学术的思考不可能不对日常的生活产生影响,不可能不让人去质疑日常生活的意义而甘愿于不假思索的惯性。女性的纠结在于社会对于你有很多默认的期待,默认的opt in而不是对于男生默认的opt out,比如成为母亲。要从默认调回中立再做自由选择这一步不可能在实际中不产生任何负担,即使自己可以,周围的人也不一定可以,这和学识都没有关系,可能就是没有意识,例如电影中的大师。丢失的女儿、母亲、妻子、娃娃其实都不重要,都可以丢掉。我们总是在做错误的选择,但真的学会承认这点很难。不原谅自己和折磨他人都是容易的。看了电影再次确认我实在没法成为妈妈。
Une histoire touchante d’« unnatural mother ». Maggie Gyllenhaal impressionne par la qualité de sa première réalisation, avec Olivia Colman dont la prestation est aussi subtile que magistrale.
音乐太好听了 演员也都太好了 对母亲这个角色的痛苦的重申 导演处女作真的很棒 但感觉是个天时地利人和的处女作
作为第一部长片真的可以怒打四星,奥利维娅在这里塑造的时而游离时而坚定,坚强又极度自私的母亲太好了,年轻时期的配角也非常出彩,这次颁奖礼也有很大赢面。评论里有一条很多的赞的观点不太同意说受不了电影里小孩们的聒噪就不要小孩的观点,主题是这样肯定必须放大在特定空间里的小孩和母亲的反应的,不必当作参考,真实生活里还是要根据真实情况作判断才是了。
很深刻,联想到《无声告白》和国产女性电影《我的姐姐》,在身份认知和生活选择上,没有明确的答案只有当下的选择,而选择因其每个人的个性与追求等等因素而产生差异,所以之前我说就这?为什么不怎怎,这不是又压迫怎怎其实想来,在这部电影看完后会完全的羞愧,因为不管女性做了什么抉择,她都不会得到最终的“自由”,有的人就会像女主这样被记忆鞭策,被内心深处的自责鞭策,即使女儿们可能已经忘记,但是她没办法忘记,而正是有人知道割舍不下,所以做出牺牲而获得最后的心安理得,但同时她的其他方面被阉割了。说到社会对女性隐性的道德上的绑架其实抛妻弃子是不管男女都会被谴责的,但程度却不同,可对内心的谴责比如背包客比如管理员莱利,前者基本没展现对孩子的自责,而后者有所展现,只能说还是人各有异,导演在这也没有想要在这问题上批判谁
“母性光辉”对自我的刺杀,成为母亲、成为自己,或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
属于那种很“难看”的电影。人总是很难面对自己丑陋的一面。
5,如果我们的人生在五十岁时还能快乐地在派对上跟着popmusic摇摆,这也足以让人心满意足了。
三点五星。虽然作为一部电影很多地方都有些平庸,但我反而也不排斥非常聚焦于情绪的表达。我觉得至少Elena Ferrante的风格很明显。Motherhood. Womanhood. So precise.
看了以后,更想去读原著。很好地还原了费兰特的氛围——女性的碎片,无法命名的情绪。我也更明确了,我不会生育也不会养育。片中孩子对母亲的行为,我一个也不愿触碰,无言的烦躁。我们也需要更多女性导演和演员讲述女性真实的故事。母职并不伟大,它是一种复杂的消耗。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线,也是愧疚具象的化身。而对于来说,娃娃是镇定剂,麻痹自己接受母职身份
通过别人的生活在内心里拯救自己同时探讨女性的社会地位付出的代价虽然我觉得有点歪,剧中的男人都把女人当做玩物般,哪怕是电影院里的小孩,女人再凶横也抵不上男人的一句stop。女性深陷社会这泥潭,同病但不相怜,还好头顶还有片蓝天。
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