被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我就来说一句：Patrick Wilson真的辣
还不错，场面恢宏，虽然存在一些BUG，但一部爆米花电影，又不是科教片。
外行看热闹，内行……跟外行一起看热闹。认真你就输了。大场面有，但是好多似曾相识，而且，也不够多啊。
虽然现在导演说再也不想拍灾难片了，但是感觉他在拍这个片子的时候，还是挺怀念自己在拍 2012 时获得的成功的。于文文并不非常酱油，还有点小意外。
一星给Patrick Wilson。这个剧本也是AI写的吧，AI还需多加练习。
因为在中国人的文化里，有钱便是爷，当然在西方文化里也是，谁出了钱谁说了算，可是中国人自己到现在都没有搞明白商业电影应该怎么拍才好看，那些成功的华语商业电影，好像是天降祥瑞一般的难得，更多的是归功于那个导演或者编剧
2星。在电影院这剧情对不起我，在家看对不起这特效。剧情太老套，设定够扯的。
这个电影10年前能好点。现在美国精神面貌不奏效，特效不震惊。月球场景想象力还是可以的，而且比较聪明的避而不谈没有把真正的坏人刻画出来。最后最大的特点和缺点就是，所有情节过于紧凑，没有一刹喘息去营造合理性。
虽然作为灾难片大场面少了点，但是对月球的科幻设定很有趣，虽没有后天 2012那么震撼，但节奏紧凑，作为爆米花大片看还是可以的
创意还可以，细节不太考究。ps：未来只可能是人工智能（抖音算法推荐）奴役人类，还在用黑客帝国那一套AI起义说就太陈旧了
想过无聊，没想过这么无聊！今年第三部“不要抬头”，大场面给的也没多少，娱乐性都拿不出来了吗
文戏和节奏一塌糊涂，因为知道艾默里奇的文戏就是垮主要看特效，我强撑到一小时再也撑不下去。老头啊老头，2012收官不是挺好的么，搞这部出来砸招牌干什么？还是说他们给的太多了？
一样的套路，为什么这部能如此难看……忽略阴谋论以及是否科学，角色设定也太糟糕了吧，台词也是不及格，所有剧情转折和人物对话都无比生硬，演技居然也没有在线的。佩服热门短评，吐槽比我写得好，然后还能打两星，太善良了。
观后感：一开始我以为这就是外国人看《流浪地球》时的感受啊，后来发现这不是我当初看《胜利号》的感受么！
之前很多关于月球的假说理论都在本片实现了，比如月球空心理论，月球是外星文明的飞船理论。还有其他诸如人类是高的文明在地球培育的产物理论。简直来了一锅大杂烩。于文文的角色就跟范冰冰在钢铁侠三中的角色，韩庚在变形金刚里的角色一样鸡肋。表面看上去能自圆其说，但是漏洞还不少，最后那个胖子在核弹炸死的一瞬间，居然能够被计算机扫描，就有点扯吧。而且把外星人都灭了的悲哀怎么能够被人类这么轻易消灭呢？主角光环太强大了吧。但是仅仅从观影感受来说上面月球飞滚下面人类狂跑，看着还是挺爽的
之前被卖拷贝的变5折腾吐了，后来再也没看过卖拷贝新片，5年来其他商业片看来看去，再看到卖拷贝的新片，突然有种当初第一次看到变形金刚的感觉，那炫酷感真的很爽，无人机用的蛮新颖的，镜头飞上飞下的是真的有让人感到飞起，在电影院跟坐过山车一样，以及卖拷贝标志性的旋转镜头，太经典了，即使看了很多遍，再看到依旧觉得，是史上最能装逼的镜头了。可惜最后的圣母煽情把这些情绪给毁了，包来这套了啊
月球和戴森球出来时候的几个画面还蛮好看的，但是这种巨物我之前在网上看太多了，已经没什么新鲜的了。一个科幻电影，没一点观众觉得新鲜的画面，也是不及格的吧。更别提逻辑和节奏了，好几个角色都无所谓有没有，都是工具人。
2012里前妻改嫁的好男人死了，月球陨落里前妻改嫁的好男人又死了。合着您是好男人杀手吗？
不过是白嫖的，多一星
剧情台词也全部稀碎，从一开始就不明所以的奇怪配乐真的是有点啥大毛病，结尾处慢镜头＋洒狗血真的是看得我尴尬癌都发作了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
