只是从台湾省到内地，从光明正大的喜欢同性，到想方设法隐晦地表达同性暗线，仿佛这十五年是往前推的。
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊，尴尬的笑声也太真实了，这段不会是真实的花絮吧。
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了：角色名字中暗藏的文字游戏，通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的，不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立，而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上，陈正道可以说走得最远，联合国人权理事会应该给他发个奖。
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
很惊喜校园生活的展现 太真实了 背景人物也很生动立体 起哄的同学 格外爱听学生的八卦办公室老师们 班主任也像极了我中学时期那些认真负责 始终为学生考虑的老师们 看完格外舒适 是八月盛夏吹来的一阵凉爽清风
BGM很加分 夏天真好 青春真好 吴磊弟弟一哭我心碎了
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核，《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光，快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹，“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式：他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了，本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法，在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花，如此玄妙。聪明是陈正道的，哀而不伤是我们的。
以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
难得的没有青春期荷尔蒙紊乱or堕胎情节的青春片，女生家的家长里短挺真实也挺relatable。第一次音乐节那一幕还是很动容的，从18岁就明确自己的性取向并且不欺骗不玩弄小姑娘感情真是个好gay子。子枫妹妹演出了那一幕心动和那一刹那的释怀，(另外期待吴磊的男色片。
看到最后又梦回《少年的你》，老实说这两个相比真的是一个天堂一个炼狱啊。（为什么不说“地狱”，主要是用“地狱”一词真的不太合适啊。）
陈正道还是更适合青春题材，这也是其最成熟的作品。超越曾经的光年，主题表达近似蓝色大门但更好。青春其实没有我们回忆（想象）的那么美好，但它却有一些被成人所遗忘的也许是生命中最可贵的东西。能体现这种可贵特质的电影或者演员其实不多。对我来讲，如果没有吴磊，这部作品也不可能这么动人。我在他的身上能看到一种光芒。这样讲并不是因为我在他的身上看到了某一种gayboy的味道，他的光芒并不仅仅只是面向他们（大多数观众也不会把他看做是同志男孩）。短评写不下，懂的人自然懂。
全片带来最大惊喜的是吴磊，喜剧节奏很自然，几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来，让观众能够产生共情，演技和台词表现可圈可点
（体感，观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉？怎么理解这个吻的含义很重要。）
PS：导演说了，ming身上有郑宇星所憧憬的那些东西，大家不要乱猜测😂（所以ming不是最后大家想的那样）
不看都不知道自己有多变态，郝蕾一出场，满脑子想的都是都是郝蕾和吴磊弟弟谈恋爱。
意外的很好看。我理解的青春片中最重要的东西已经在里面了，成长的阵痛和过去的告别。有没有爱情，其实不是很重要，这也不是青春核心的东西。男主身份的揭露真的精妙绝伦，取向认同的迷茫以及失恋的打击，还有青春本身，形成了非常好的互文。PS，《拥抱》真的绝了哈哈哈
只能说是诈骗。😓导演是真的骗子，秘密访客也是挂羊头卖猪肉。
如果同志片，请直说。不要搞那么多宣传。如果不是，剧情也别那么浮夸。md我好气，为了两个人的颜值，一人一星。
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌，轻轻吹散，也吹不灭你眼里的那盏灯
只能说我看错了电影。活到这个年纪已经不需要花两个小时知道“我们需要接受喜欢的人不喜欢自己这个事实”。
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