被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情怀分 实际上内心各种 Bloody hell😅
魔法界口口声声的选票，就是一只麒麟的认可，决定魔法世界最高权力的麒麟居然就野生在雪山里，还被莫名其妙的人杀了，突然理解魔法界为什么被麻瓜世界压一头了。两个世界不一定要非此即彼对抗，一场婚礼结尾代表了两个世界的结合与包容。
看到一半就觉得电影的叙事很差劲，看到最后也没有意外之喜，只有监狱小龙虾那里好笑，想看纽特跟fantastic baby互动呀啊啊啊啊啊，失望，哼
麒麟的觉醒？我就喜欢洞穴里的那些爬行动物….
华纳，你要么给我看无穷小亮大电影，要么给我看六大派决战光明顶，你TM的给我看叔叔卖腐是什么意思？
基片永远能让我花枝乱颤地在电影院里面狂笑!!摸着对方的心脏那段太搞了，我要加一星，这种观影乐趣可不常有。
看来对某些人来说选班长这个事情本身已大过了一切实在的事务，这片子可以说把西方的意识形态之症候完全地暴露了出来。想象的边界似乎也永远局限于不断的对纳粹历史的重炒当中。至于西藏的梗更扎根在雅利安神话当中啊，穷途末路的假左自由派在不断自我塑造的敌人面前越来越捉襟见肘。东方主义的神秘主义和身份政治的遮羞布都救不了虚伪的西方中心秩序。
剧情实在太弱智了！麒麟神兽宣皇帝呢嘛？我以为在喜马拉雅山上开大会是要大家来选，没想到是要神兽来选，太草率了！最后两人的小决战也很尬！Eddie就在那使劲地卖萌，太拼了，以至于我觉得Newt的智商是不是出了问题，只有Pickett和Niffler还比较好玩。Newt卖萌，GGAD卖腐，Jacob耍宝，所有其他角色都是工具人。虽然出现了很多HP时代的东西，比如镜头一拉回Hogwarts城堡就有最熟悉BGM响起，看到了大礼堂和有求必应屋，还有金色飞贼和会咬人的妖怪书，但是作为一个资深书迷我表示，可以不要再薅HP的羊毛了吗？我都吃不下你的情怀梗了好吗！最后一点，Katherine不出席FB的任何活动，并不是因为Tina有什么重大的秘密不能说，而是这一部里就完全没有Tina，气死我了，还我Tina！
挺好看的啊，比上一部好多了，至少我没睡着，还觉得挺想看下去的。很多类似的电影连让人看下去的耐心都没有。
“分身”、always，都是些HP的老梗了。FB系列过半越发尴尬了，不肯屈尊做成剧，做成电影除去粉丝向的内容根本所剩无几。后面两部华纳如果真的想好好搞，就把“罗琳+耶茨”组合趁早拆开吧。/但是ggad超话又能疯一阵了，真好。
看邓老师教我们如何离开和对抗一个深爱过但伪装得像圣诞树的败类
3.5星比较适合，剪辑还有精进空间，有些地方剧情割裂的犹如ppt，既然都知道这个是鸿篇巨制的魔法世界，就不在乎多个前15分钟了。Credence美强惨啊！两组兄弟情谊感人，Newt他哥很像Sherlock他哥的人设。有一段时间不能面对小龙虾了。
6/10
第一部还有将蛇鸟抓进茶壶里这样的精彩镜头，第二部结尾的音画效果整体提了一口气，到第三部还剩下什么…
2.神奇动物系列三部曲不能连在一起看，当然演员换了就不说了，可以圆谎的，我就当格林沃德喜欢换身体，前两部的女一女二全体打酱油边缘化导致三部电影割裂严重，这才是问题的根源。
到目前为止 这个系列我最喜欢的还是第一部 他给我看到魔法世界更多的可能性
罗琳你能不能不要自砸招牌了。。你看看你写的是啥
还不如先拍一小时邓布利多用血盟虐待自己，再拍一小时格林德沃用血盟折磨邓布利多
其实可以看，虽然就真的不确定他们到底是在干啥，最后的“高潮戏”真的看得有点尴尬。
这部是如果你抱着它是部好片的心情去看你就会失望，但如果你抱着它是个烂片的心情去看你就会觉得出乎意料。很难评价，中规中矩吧。为了ggad的感情去看的话就很值，为其他的话就emmm。我还是要说，xxxx真有你的啊，大家都在猜怎么翻译，你直接给剪了。忒修斯我是真香了。剧情方面总得来说就是儿童童话水平，别报太大的期待。 我最后还要再说一次！「你的眼神还爱他！」
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