被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
摄影很拉胯，明明大量内景却没拍出空间感，频繁且无意义的切换镜头真的很网大，不那么出色的剧本，扁平化的人物
本煜就不用夸了，表现出彩。
有梗，有反转，有讽刺，但就是故事说不通，虽然有零星一点背景交代，却什么都看起来不真实，但总之在影院能看看一起笑一笑，总比什么都没有要强。还是晚上回来看看1青龙奖颁奖来淘一点好电影吧。
剧情方面：太水，主打破案，然后各种bug。另外导演想表达的太多，隐喻已经搞成明喻了，国内拍电影限制多大家都知道，没必要反复强调。
我们常要受害者勇敢 但让她们勇敢的同时也请保护好她们吧 可以是苏梦蝶在言语上的维护 可以是齐乐山的似真似假的故事 也可以是李家辉那伸出而又停下的手 （而且 我认真的 沉船的新闻我愿称之为全片top
一段民国爱情引出的一个剧本杀，没那么好也没那么坏，悬疑有了但不够悬，配上几个不太稳定的搞笑段子，凑合一看。6.4
这片分数不应该比利刃出鞘高吗？剧情演技都赞。
撇开所谓的剧本杀模式，放弃观众先入为主的对立观点，好本子才是一切。以及非常想知道末尾被重配的那些台词是什么
总觉得哪里不对劲，犯人要想隐瞒，为什么要跟他们说那么多？如果不想隐瞒，直接跟他们说女孩逃走了，为何不可？都逃到越南了，还怕影响名声？《十二怒汉》《利刃出鞘》比起来，逻辑性差太多。
有点吹过了，不过是堪堪讲了群剧本杀人物的剧本杀故事嘛。不过立意还是蛮好的。话又说回来，这种作品立意再没有那就什么都不剩了。张本煜挺迷人的。
前半小时节奏稍乱且舞台感强，从四十分钟开始渐入佳境，剧情抓人，笑料不断，金句频出，结局反转也丝毫不突兀，出色的群像塑造和悬疑推理的自圆其说算是本片成功的最大特色吧。
7分，有惊喜也有失望，剧情和叙述上的过渡渐入佳境，但台词上的不严谨还是让人出戏。从表面的案宗卷本开始逐渐挖掘案件背后的故事，复杂的社会官场，更迭的人际关系，即使再想方设法遮掩也难藏真相，踩灭火苗很易，但火苗复燃亦非难。
我们常要受害者勇敢 但让她们勇敢的同时也请保护好她们吧 可以是苏梦蝶在言语上的维护 可以是齐乐山的似真似假的故事 也可以是李家辉那伸出而又停下的手 （而且 我认真的 沉船的新闻我愿称之为全片top
各种类型大杂烩到刚刚好，最后犯罪理由虽然俗气了点但是达到了意料之中的捂嘴惊叹一下的效果。每个演员应该说是演得尽职尽责，所有台词动作都把自己所演角色的人物性格做到位了(不过说真的略微脸谱化了一点);看到爷叔又飙了几句上海话好亲切哈哈，注意到那个头小脸小演技略木头的原来就是传说中的德云社大帅哥。再说情节，情节设计得也是规整中的惊险刺激，几处小反转虽然刻意但不难叫人称绝。其实最喜欢的还是核心思想的大胆揭露，借古讽今，蛮敢说的!当然最后到底是邪不压正还是上面的人一手遮天，就是观众自己的见解啦!整部电影的话剧感很强，或许以后会有个话剧版本?
尹正用力过猛且力没打到中心，喻恩泰也见到了不少秀才的影子，邓家佳倒是很稳，开头全员话剧感节奏慢的时候她就相对稳住了，后面越来越好，也好美prprpr
这剧本真不是设定在当代的拍不了就改民国？没有为时代背景做任何尝试啊。
推理部分较平庸，看着人物众多，其实都不参与主线，就是靠尹正嘴炮，也就没什么悬疑可言，加分项还是能拍这样的故事，做个有良心的电影人也是个美好的愿望了。
可以看出剧组对剧本的打磨还是下了功夫，各种细节铺垫，各种迷影情结，各种套路反转，各种隐喻讽刺，歌舞繁华的背后隐藏的罪恶的真相到底是什么，小人物舍生保卫的真相又是什么，历史上这种事件太多太多，不忍细看。
父王好帅！子墨导演功力成长得厉害，期待下部作品
中国影史推理悬疑天花板 有密室 有本格 还有喜感 解构 没有一点BUG 不给五星良心呢？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
