被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直喜欢在电影院看电影因为在那里能让人逃离现实、经历不一样的冒险、探索不同的世界。#新蝙蝠侠#这是一部完完全全为影院而生的电影，马特·里夫斯的蝙蝠侠真人电影第一次回归了侦探故事。融合了他对角色的理解以及热爱。这是一部第一人称视角，沉浸式三小时的完美哥谭旅游观光片。《海王》的迷人之处在于展现了迷幻绚丽的亚特兰蒂斯世界，而《新蝙蝠侠》的迷人之处在于让人沉醉、迷失在黑暗童话般的哥谭世界，哥谭阴森凄冷、愤怒孤独、伤痕累累，哥特式风格带有一丝丝的赛博朋克感。在IMAX的加持下，配上IMAX无与伦比的音效，观感大幅度提升，每个画面都很用心，所有都好看炸，希望大家都能够尽情的感受哥谭的民风淳朴。#新蝙蝠侠#是导演给全体粉丝的一份大礼，简单粗暴的美学轰炸！马导YYDS，有条件的可以试试看激光IMAX。
这个男主角是不是天生拥有给自己作品增加言情气质的能力？
衰败的都市以及失落的人心，和现在的世界有着不可言喻的相似，而整个故事又与08年诺兰的黑暗骑士有了一个平行世界似的相互呼应，这不仅是一种彩蛋也是一种对诺兰版的最好的致敬吧
说真的这里的蝙蝠侠给人感觉更像是一个侦探，而非超级英雄…昏暗黑夜中雨幕开场，沙哑口白起调，拉响了哥谭市的一出大型腐败整治行动，通过谜语人不断的利用蝙蝠侠，一步步稳扎稳打，缓缓抽茧剥丝，虽说是悬疑氛围大于内幕的具象呈现，但通过哥谭官员在这一起起极端处境下不得不接受“刑讯逼供”揭露哥谭市灰色地带的一片黑暗，可谓情绪上的爆点，大快人心，压抑之下蝙蝠侠也透露着正能量，如此算构成了一部反腐正剧。但与此同时还要吐槽一句，三个小时真的还是有些煎熬，主要来源于感情线的铺垫过多，略显拖沓之感，若能再精简紧凑或许可以更好。
一切…就从找了好莱坞下巴最丑的男星演只露下巴的超英说起吧……
从以暴制暴到不杀原则
太好看了，完完全全戳中我的各种审美点，性感，文艺，黑暗，现代，酷…爱了，这样的电影是配得起蝙蝠侠作为DC一哥的身份的。导演说在写剧本的时候，是听着涅槃的something in the way来写的，并且在塑造这一版的老爷的时候，也从柯本身上得到了灵感，所以我们看到这版老爷，虽然只是出道第二年，但已经具有一种隐士风格，而非花花公子作风。电影也回归到了蝙蝠侠作为一名侦探的本位中（蝙蝠侠亮相的漫画就叫侦探漫画），电影中的侦探悬疑风格非常抓人，很有自己的特色，配上电影院的音响，真的迷人，片中谜语人和猫女的塑造也非常抢眼，这种电影一定要去电影院看，超视觉盛宴。
有诺兰版珠玉在前，要想超越真的太难。但在我看来，这次重启依然称得上大胆而有力量的尝试。它在尝试着唤醒早已被主题乐园式超英电影“愚弄”多年的观众们对电影本身的信心与热情。
这是什么解谜游戏吗？中间节奏有点慢，反派自白那段节奏真的好……一般……
新一代蝙蝠侠和猫女，一个想认爹一个要弑父。各种窥探虚焦镜头，极度潮湿、秩序失衡的哥谭像狄更斯的伦敦，流动的雾气和暴雨遮掩了每一个黑暗角落的厮杀。罗蝠有了普通人的破碎，他用湿漉漉的眼睛告诉你，对普通人来说，成为蝙蝠侠比成为布鲁斯·韦恩容易
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
唐探级别的查案故事，影像风格也是继承的黑暗骑士，新鲜感0，斗胆说实在没看出帕丁森的演技，而且这版batman过于傻白甜了吧，小丑在前这谜语人教科书般的反社会人格显得也太无趣了点，打斗挺好看有些地方摄影不错，不至于睡过去
视觉上有几处很炫很出众，回归黑色电影是一个很好的方向，就是故事的编排在好莱坞维度来看都是很平庸的，蛇蝎美人的戏剧张力很有限。
Detective Batman. 五方的演技面对达诺隔着面具都觉得落差太大，文戏装逼过度不值一提，打戏场面上技术力十足，追车戏爽炸
从谜底人被抓到电影结束，脑子就一个想法：就这吗？？？怎么能这么无聊，蝙蝠侠向来法外执法，最后却挺身而出向权力臣服。在这样下沉的年代电影居然给出的是这样老套的答案实在是令人失望。
就 可能晚饭吃得太饱 不知道怎么 开场半个小时我就昏昏欲睡 努力睁眼看啊看 剧情看不进去 然后似睡非睡的时候 猛地被后排的鼾声惊醒。。。忽然就有一股起床气 就 愤然起立 回家 不看了！
天啊DC还是放弃宇宙吧，认真拍独立电影做英雄片天花板不好吗
确实把持住了Detective Comics的定位，阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时，古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判，单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法：当我们掌握了整个故事的来龙去脉，我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄，同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力，但即便如此，也依旧坚持着作为修正主义的化身，正如那洪水中的火光，终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生，但这也并不影响我进食河水中的鱼，有些事情就是这样。”
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
·片尾有一个镜头，自然风刚刚好把蝙蝠侠的披风吹的特飘逸美~
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