连载于讲谈社《周刊少年MAGAZINE》杂志上的少年励志漫画《Over Drive》(铁马少年)宣布TV动画化的消息。对于这部现今为数不多的以竞技体育为题材的漫画，作者安田刚士相倾注了更多的精力和热情。漫画2005年 5月连载至今已经发行至第9册。而动画化的消息直接发布在2007年1月17日发行的第9册漫画单行本的封面之上。
对于，更多的人认为，在挥洒着汗水的自行车竞技背后，《OverDrive》(铁马少年)更关键的是可以让读者感受到内心信念的强大力量，这是一种任谁都会感到震撼并为之感动的力量。15岁的主角篠崎命在学校成绩平平，正寻找着能让他深入研究的领域（比如画画什么的）。某日他遇到了为之憧憬的女生，未加多想就加入了学校的自行车部，可那时的他是个连如何骑车也不会的废柴。经过不懈的努力，篠崎命渐渐找到了自我并成长为一个出色的自行车运动选手……
戏中戏。戏外正剧，戏中喜剧，考验演技。但是为什么每一个人说台词的时候都像是机关枪一样快，都赶着去投胎吗？
索德伯格再次证明90分钟足够。少说废话多闭嘴，这是最值得当下好莱坞学习的部分。
它可能被诟病的一切，都是我喜欢它的原因。
22/2/12：不看简介到20分钟就明白了这是一次致敬安东尼奥尼放大的新作。简介是为了防和谐胡诌的嘛
轻盈，灵动，锋利，从《丧心病狂》开始，索德伯格以极简主义的姿态进行数字媒介的创作探索，这部片子感觉是他近几年状态最好的一部作品。
结尾最后那几分钟，妮可封神，那恍惚的一瞬间有被狠狠击中的感觉，拿下奥斯卡影后吧
和导演之前的《失心病狂》有的一拼，也更加证明了这导演没什么卵前途了
虽然糙了点，还是吊打《窗里女人》。索德伯格这两年状态回升，前一部《切勿擅动》更好。
我不了解索德伯格 也还没看《性谎言录像带》 但一个60后导演的新片镜头质感新潮且把女主出家门那段（仅针对女主一人心理上）的紧张感表现得挺到位 感觉难能可贵
Aaron Sorkin別再自編自導了吧，這應該是看過他最弱的一次...多麼希望有一天能再跟芬奇合作。Nicole Kidman提女主可接受。
看现在的妮可就想感叹美人迟暮，但至少曾经美过。脸僵就僵吧，至少演技依然吊打绝大部分同龄女演员。
剧本复杂精致，台词考究，无可挑剔。可所有的情感，所有的力量全在片尾爆发，实在是令影片无聊的令人发指。
索金想再一次借古讽今，共产主义、种族主义、女权主义，面面俱到。可惜流水账里，一大个肥皂泡泡。妮可的化妆问题，实在也败好感。
精巧，准确，简练，流畅，有效，甚至都不需要对表演有太多要求，啊喜欢
关于婚姻的电影，很喜欢这种电影结果。妮可·基德曼 和哈维尔·巴登 都奉献了自己的演技。
虽然糙了点，还是吊打《窗里女人》。索德伯格这两年状态回升，前一部《切勿擅动》更好。
A / 用《放大》击碎《后窗》直达《审判》。声与画一开始便分离为两条线，前者为闭锁却仍然向过去深潜的人物内在，后者为跃过外部世界封锁的渴望——它们在一个身体跌坐的姿势中碰撞，在想象的召唤中让多重记忆叠合，从而促发人物的空间突围。但索德伯格显然并未天真到让人物畅行无阻，而是将她放入了更为散乱的迷宫中——把《删除历史》里金钟罩般的科技公司拆解成细碎的隔间、回廊、楼梯、数据库，把地面红蓝相间的广场拟态为破碎的星条旗，来往的行人彷如被放进matrix般亦真亦幻。好在声音最终勾连起了那些上手的武器，夹缝空间中物的网络亦是庇荫与反抗的根据——而她依然保有在一片狼藉中，打开那扇门的勇气。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调，却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户，只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感，屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象，在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键，就像第一幕中对封闭独居状态的刻画，声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道，也同样与第二幕中的开放空间进行区分，因为环境音将角色包围，无法逃避，正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图，手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控，层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环，最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧，似乎不必过分关注科技的作用，摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
流媒体定制小片子，甲方在上，成本受限，所以功力只显三成？
反杀之后开门接过花束那里的设计很妙，可惜电影整体水准受限。
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