被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实和不老没啥关系…旁白太多太多…校园那段里的插曲偶尔会让人想起某不能说片名的电影，大概那个年代的青春听的东西都差不多
第一次发现这几个王姓演员都这么老了……李婷婷看上去真是青春活力呀。至于电影，很复古的感觉，不是时代复古，而是在叙事上。2022再看到这种电影，有种穿越时光的感觉。
故事是分裂的，情感是连续的，郭小鲁你本应拥有甜蜜
2.5 空虚没有面目的人和…两女主到底是谁的意淫
以为是爱情电影，结果是一部关于老去和死亡的哲理片或者说伪文艺片。最大的卡司是王珞丹，但实际上王珞丹反而只是一根牵扯的线，而李婷婷反而才是女主。因为刚经历了爷爷的过世，所以在丁教授死亡前的那场交谈里，很触动我，人生不就是一辆等待下车的公交巴士，死亡不就是最后的终点站么？
2.5。片名叫不老奇事，但围绕在主线人物脑中挥之不去的记忆却都与死亡有关，要想努力淡化这个悲伤的既定结果，似乎就必须要对“衰老”这一人生必经之路拒斥到底，就像男主人公一样，用干细胞技术维持现时外貌不变以试图确证某些永逝的过往带来的感伤情绪有多真切。这个故事中人物错过的几段感情说不上有多令人惋惜，但不断论证他们无论如何都摆脱不了衰老与死亡的伴生关系真是有够残酷的直白表达。
很怪，要素很多，而且很长。视点模糊到我时常忘了上一段在讲什么，王传君怎么一脸懵逼地就过到了这一段的人生。一开始「慢速视觉」我以为要玩一个「视觉时间」慢速于「物理时间」的奇幻概念，以为是王传君所经历的时间晚于王珞丹，所以他在她的世界里看起来不老，他一直在时间的后面追着她。但是这片子居然真™是在玩科学实验而不是文学或哲学概念，片程过半了才突然想起来要「不老」，干细胞闪亮登场。但仔细想想，每一个促使王传君想要不老的原因，和王珞丹又有什么关系呢。在彼此生活里缺席那么久的人，真的会这么爱吗。我不理解！（但还是很喜欢王传君，李婷婷也很可爱。）
王傳君和王珞丹組的cp看著就很文藝了（雖然不喜歡王珞丹） 故事感覺好長好長啊 有點實驗片性質 美術及攝影都還是挺不錯的
就是很多地方有点用力过猛了。
喜欢王传君王珞丹
电影最后，王朔把盘旋在我心底多年的那个桥段给用了——“当你垂垂老矣坐在摇椅上，某个清晨或者黄昏, 你发现一个翩翩少年走过你的窗前，那正是我，你多年前的朋友，那个拥有不老之身而始终孑然独行的男人”
如果没有宏大命题+癌症+车祸+借胎生子+三角恋就好了
电影讲述了郭小鲁（王传君 饰）与苏凌芳（王珞丹 饰）这对青梅竹马的一生故事，因小时候的一场变故被迫分开，未曾抵达的书信让两人踏上不同的人生轨迹。校园中的久别重逢，青春的激情让分别许久的爱情再度重燃，之后的人生里这对恋人经历了一次又一次爱而不得的错过。学医的郭小鲁在绝望之间发现了青春不老的秘密，但随着身边的爱人老去，青春时留下的默许承诺，却成为他奇幻人生的难舍遗憾，就让时间来证明，我有多爱你。
第二：研究出这么伟大的发明？逻辑问题来了，你说男主因为怕副作用不敢公诸于世吧，他又问女主想不想长生不老。但……只问了女主？这难道不违背了毫不保留传承他知识的老教授的初衷吗？索性“研究”就是为了让自己长生不老？这种男主人设好恶心…另外，视觉变慢的设定的意义是啥？
每当看完这种探讨生命价值的电影，我都感觉特别孤独，那种感受用再华丽的词藻都无法准确分享和描述。就像和女人上床并不能真正解救孤独，因为无法找到精神共鸣的人而总是被强烈孤独感包围的我，因为对生活中诗意和艺术性的敏锐感知力并不能与他人共通的我，身处城市繁华，便如同置身荒漠，独自仰望文明的力量。
导演太自恋了，用了一堆符号，讲了一个浮夸的故事。王珞丹贡献了这几年最好的表演，但也是得益于足够突出的人设，王传君不行
你还不如直接说跟看见慢动作一样，达到了“不老”，居然这么科学的去造干细胞……所谓的“爱情”，更像是编剧一厢情愿的认为：自己念念不忘的人，在老了或者出事的时候，会回过头来找自己的。
很奇怪，很重的主题和太多元素太多起伏的片子。结尾主角说，很抱歉讲了这么长的一个故事，这一刻又觉得都很好。
其实是《阿甘正传》的叙事模式+《恋恋笔记本》（阿尔兹海默症）。王珞丹的人设跟《阿甘正传》的女主太像，最后的女儿也像是复刻阿甘的儿子。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
