在一座名为海湾城的超级大都市里，少年炽焰与同班同学小星、美琪无意中发现校园竟然存在着神秘的社团，同时目睹高年级学生深蓝、铁拳和小雪追逐着一头小恐龙，好奇心促使炽焰三人去寻找答案，无意中发现了时空裂缝及其带来的一连串惊天秘密，随之校园及城市陆续陷入了混乱危机。炽焰、深蓝、美琪、小星、铁拳这五个性格各异的少年组建了钢铁飞龙战队，开始了磕磕碰碰又惊险刺激的冒险旅途……
后来的洗白又太生硬了，突然就变得和蔼可亲了，突然就和米拉贝和解了。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴，沙可已经是这个领域最著名的专家了，但对神经症的理解和认知还很粗浅，感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们，也感谢那个年代的病人们，为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献～
如果有一个能和逝去者沟通的机会，你会如何选择？
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
在那个压迫女性的时代，疯女人是女性解放者的代名词，向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
虽然是老生常谈的主题，但若用女性视角看，却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结，以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤，修正“父”所制造的错误，让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己，因为她本身就是意义。爱从何处而来？爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
可以对比《飞越疯人院》看，看看主角的表现的差异，看看评论的差异。
她曾让我们去思考，为什么煮饭的都是女人，但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题，第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去，cette discrimination est partout.
虽然没有出现鬼魂，但尤金妮的表演同样让人不寒而栗，看完好气Geneviève没有和他们一起走，但后来想想可能是因为她放不下疯人院里的可怜女人们，似乎只有她对这些被家人抛弃的女性怀有同情，另一个负责隔离的对男医生唯首是瞻，拿疯女人的痛苦向他们邀功
无论题材，故事，音乐，演员，画面，都是我喜欢的调调，梅拉尼·罗兰自导自演，女子版《飞越疯人院》。
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫，家人间互相理解能强化魔法（拥抱妹妹），当外婆开始拿外孙女去联姻时，她已经没在保护家人了，魔法自然会消失。能懂女主接受自己（“i see me”），但我不理解的是，她怎么能在一瞬间和过去的全部和解？听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人？
法国人拍的爱情好细腻啊，结尾的台词就是最美的情书，看到最后我悟了，对珍妮来说，身在牢笼就是自由啊。
画面非常唯美，感觉故事没有讲好，有些俗套，但值得一看。
看到圣母就是神迹，看到鬼魂就是疯子？还是控诉男性权威，探讨疯的界限
爸妈一言不合就把女儿送疯人院这真是亲生的吗？在feng县事件以后来看这部片子，别有风味。究竟谁是疯子？疯子剥夺人的所有权利，成为猥琐泄欲的掩护色罢了。
基本的都能看懂，我是觉得那个男的应该是被逼疯的，若不是真的喜欢不至于很久都没下手，若不是真的喜欢那女的变残疾了还想和她做，或许是那里面男的才是真的变态，舞会上那个女的啥样还去舔别人手，属实恶心。看不懂这点，背景搞的太压抑了，有些细节确实不太明白。
当你被送进精神病院的时候，上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”，已经变成一种无形的有罪通牒。
被迫精神病受害者。观影下来，感觉就是文艺气息很重，视觉感官还不错。就是剧情很一般，冲击感不够强烈，看到最后想表达的东西没有特别深刻。
套用在其他体制一样好使 还不如从未见过这些鬼魂，至少不用那么苍白而又悲伤
女人版飞越疯人院。剥了一层皮，又一层皮，也仅仅一层皮
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