被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结果MCU的秃鹫被安排到这里了，不知想怎样
马特真的太手办身材，穿着西装手长脚长脸长立马想拥有手办款 彩蛋相当相当相当可以作为顶级反面教材，不想拍可以不拍
导演理解的暗黑风怎么那么肤浅。幸好他兄弟反目了，要不然看半天我都不知道哪个是BOSS。战斗方面的艺术设计是不错的，预期过低，回报尚有。
里面的太多要素和梗。“布拉德+尼古拉斯凯奇=布拉德凯奇（男反派）”“加勒比海盗2”“空中监狱”，神吐槽以往犯罪片先预演场景，然后走向跟场景不一样。
小学看《夜访吸血鬼》，大学看《吸血鬼日记》，现在一把年纪了居然还要被按在电影院看两个小时刻进DNA的老套剧情，我这也算是和吸血鬼三生三世了。莱托少爷你真的没必要为这种电影做气球的，不值得。新冠改变了我许多看待问题的角度，从前看吸血鬼和蝙蝠觉得好酷，现在只觉得好好的干嘛作死，蝙蝠身上好几百种传染病，随便一个新冠就快把人类文明搅和得天翻地覆了，这是有多想不开拿蝙蝠做实验。
拍得很糟糕，剧情乱糟糟，有一种《毒液》的似曾相识之感，动作戏毫无亮点一团糟，即便是结尾高潮戏，也没能等来令人振奋的动作戏。投资明显少，CG视效模模糊糊，乱糟糟看不清楚，全片没有令人眼前一亮的CG特效场面。而且但凡有特效的桥段几乎全都在夜晚，明亮场景中几乎没什么CG特效。
一个毫无魅力的角色给个前传就够离谱了，更离谱的是这两小时电影完全没有任何补足、提升角色的成功，反而只看到主角的开挂及一堆没啥存在感的其他角色，《活死人军团》好歹还有少许场面能看，而这片直接可以归在垃圾了，不要看，再说一次，不、要、看。
老套的剧情加上莫名其妙的特效,看的我百无聊赖
本以为会很差，没想到真的很差，也算是达到预期了.doge
在男主极其做作的开场后我就知道这片好不了，比新版霹雳娇娃还无聊和无聊，同样是大数据电影，不如凯特
一般正传要够成功，然后某个配角够受欢迎，才会给他出个番外吧，可这是个啥？或者想学漫威铺个扎克宇宙？这顺序也不对呀。。
算是一部合格的商业电影。逻辑上没有大的问题，场面上也说得过去，就是在细节上可以稍微再雕琢一下。比如女武士一段的「我们来错银行了」让我直接笑喷，真当这国际刑警是吃干饭的了。再如塞巴斯蒂安明明可以混在人群中轻易逃脱，偏偏却要与警方上演一出猫捉老鼠的戏码，看起来完全是因为动作戏不多而故意加上去的。这些都不算bug但却可以斟酌的更好。其他方面算是及格吧，三星。
感觉就是一行活儿，没啥惊喜。跟活死人军团的联动也不多，没带来额外的感受提升。
3.5虽然这类型的片子无非是重复的人生需要突破，但很多细节的反套路还是有新意，第一回开锁，描述突破简单，竟然就真的蒙混过关。当男主最后打开锁那一刻，穿越时空与制作锁的大神灵魂交融，这样繁冗、复杂、无敌的旷世锁，无非也是等待一个懂我的人能打开。那一刻一部犯罪片竟然有种英雄惜英雄的感动！
挺俗套的故事，暗黑英雄尺度拍得这么小就...挺没意思的...倒是视效还行。
本片归属于漫威版的“蝙蝠侠”，看完以后，觉得完全没有外界评论的如此之差，作为一个起源的故事，剧情确实非常老套，但有哪几个超英起源故事的剧情不老套呢？！
比正传要好一丢丢而已，嘴炮偷盗流，是一部只看开头就能完美预测剧情走向的无脑剧，十分符合奈飞的尿性。6.0
还行吧。开头那段医生又不能走路了是失去了蝙蝠能力吗？小女友也蝙蝠化了。声波定位时的烟雾效果真的好帅，但除此之外也就是一部普通的变种奇幻电影。我能理解Milo对世界的仇恨，一个从出生就不健全一直被嘲笑的人不可能对世界有爱。长发又一身腱子肉的Jared Leto好帅。
即便以漫威电影的爆米花标准来衡量，也是一部彻头彻尾的烂片。导演压根就不会讲故事，全片就是一堆情节生硬地堆砌。小11终于演了一回反派，窃以为反派很适合长着一张苦瓜脸的他。
作为爽片当然是爽的，而且还有细腻的情感与思想。
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