被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
极致的荒诞里有极致的真实。它还不够好的地方是还不够荒诞，它在破的时候还是立了一些东西的，这让它更像个悲剧，实际它就是个悲剧。片子是想告诉我们世界末日这样的事太严肃而完全不应该轻松诙谐么？但它又是以一个诙谐的方式呈现的，这是否是矛盾的？片子非常反映当下，疫情下的美国让人感觉这部片子里的故事完全有可能发生。
外传系列很久违的让我有了看后怅然若失的地方，让自己脱离了在看特摄的感觉。
区别于以往的骑士外传，更注重与文戏的部分，我个人很喜欢！
反智才是瘟疫，社交媒体把地球人都变成了傻子。
跟其他的假面骑士都不太一样，不过中间的剧情还是很好看的
就这样继续bittersweet的life吧
比TV好看，色彩也很唯美，剧情也有一定深意。
吹哨人悲惨终局，老博士先捧杀再棒杀，政治玩家操弄民意，公众传媒愚弄大众，普罗大众娱乐至死。悲乎，我大亚美利坚国民。实际上他们也就笑笑，凡是还得看灯塔，套路+反套路，最终一起玩完，喜闻乐见，好像一次社会实验，为的是观众嘴角弧度的收敛。
我不行了，才看48分钟我一定得跑来打分了，好久没看到能把我笑咳嗽的东西了。
还是挺不错的，娱乐性可看性都挺好，有点美国贺岁片即视感。这个微妙状态介乎于喜剧和正剧之间，有令人捧腹的桥段也有严肃讨论美国现在社会问题的部分。我一直在想的是，我也想在世界末日，被甜茶亲。
有一天开始，你离开了那个城堡，离开了那个城市，每年可能只有某些假期能够回家看看母亲了。
愿称为令和最好看的剧场版，没有廉价的特效，没有皮套大战，只有关于感人的亲情友情爱情的三条线，全是悲剧的结局，如果时长再长一点，观感应该可以更好一点，剧情还是太快了
本片是近几年好萊塢相當成功的一部政治喜劇，編導演俱佳，兩個多小時內絕無冷場，有几場戲更是爆笑十足，娛樂性十足，思考性滿分。編導在政治正確的安全範圍內，不遺余力地嘲諷了美國右翼，特朗普以及其支持者，包括陰謀論者，政界，科技新貴，傳媒，群眾等無一倖免。彗星撞地球雖然隱喻氣候變化的危機，但代入當下疫情影響或者极權政治，極端宗教，貧富差距以及人類過於依賴科技等所帶來的危機，也並不可，這種任人解讀的空間之大，可見編導拍得非常聰明，對美國政府只顧眼前利益不顧潛在隱患的諷刺更是盡顯編導的失望至極。
4.5除去与tv有割裂感和魔怔人跟龙我女友2.0以外就没啥太大问题了，只论作品来说是好作品
灵魂交换的硬核换位思考，让我们看到了更多，只有更高层次的碾压性差距，才会不屑于上面那些做法，我们也是蝼蚁罢了。
这应该是近十年来拍得最好最精致的一部假面骑士电影了，镜头语言和戏剧性的呈现都很有电影的感觉，拍摄场景也很有现代都市的感觉，终于不用系列tv重复出现的几处东映祖传场景了。剧情主题有点有点别扭但也算是有了个能展开讨论的冲突，新人物的刻画虽然该交代的都交代了，但受限于篇幅难免还是和tv感觉有点突兀割裂。好在三大男主依旧延续了他们各自在tv里的人物形象，尤其是飞羽真老师神明一般的温柔与慈悲。战斗飙血和高质量特效都很惊喜。总而言之圣刃真的非常值得更多这样的外传电影，希望未来还能看到其他剑士的故事。
A妹那首歌真好听，哈哈！全篇讽刺，真有点意思。
讽刺火力全开，欢迎对号入座，主创们出了一大口恶气。在荒诞性和写实性之间摇摆，观众会有些无所适从。要么彻底走恶搞荒诞路线，观众看一乐呵；要么写实一些，给讽刺对象升点智。
母爱是最纯朴的情感，母爱是母亲是对自己生命一部分的认可，母爱更是母亲对自己孩子独立那一部分的认可。母亲就那样爱着你，护着你，遥望着你。
明喻，暗喻，设喻，博喻，连喻，延喻都用上了却依然乏善可陈，最大的彩蛋是最后的名单
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