离休赋闲的前柳城市文化局长苏伯涛和林颖一直以来过着儿孙满堂悠闲自得的日子。可是有一天，苏伯涛无意中从报纸上看到白丽云去世的新闻后，因情绪过于激动，突发心脏病住进医院。原来，苏伯涛和白丽云在20年前有一段情，这段情整整萦绕了苏伯涛和林颖夫妻俩一辈子，在这个问题上二人唯一的共同点是，他们始终瞒着自己的儿女们。
苏伯涛的突然发病，让林颖措手不及、莫名其妙。儿女们被紧急召回。最受宠的二儿子苏秦从海南赶回来，不料刚刚到家，妻子李小冬就向他提出离婚。苏秦只好瞒着病重的父亲，满足了李小冬的要求。苏秦做梦也没想到这一次回柳城，就向一个猛子扎在沼泽里，从此进入了一段难以述说的婚姻状态。
林颖在收拾房间时突然看到了报纸上关于白丽云去世的消息，渐渐地感觉到丈夫发病的原因。可为了丈夫的病情她得忍着，而且还要和儿子一同隐瞒着离婚的事。苏敏是苏伯涛的大女儿，苏敏的婚姻在四个孩子里一直被认为是最牢靠的一对。可是当张绍桐从外地赶回柳城，在病房里陪岳父时，却有一个叫余强的毛头小子，进门就喊爸爸。让张绍桐吓出一身冷汗。所幸的是当时苏伯涛正在睡觉，要不然他就是浑身是嘴也休想说清。
苏秦离婚不久，在北京偶遇原来在柳城的同事陈娟。俩人都是同命人，孤男寡女互相之间成了彼此倾诉的对象，俩人终于擦出了火花。为了防止再次离婚，苏秦和陈娟别出心裁的想出一套维系婚姻的有效办法，他们利用合同的形式来完成他们两个人之间的爱情。
苏敏哪里知道，她自己固若金汤的家庭最初就留下了隐患。自从余心竹(张绍桐第一个女人)的儿子余强出现后，张绍桐的日子就如履薄冰，每天像走在火焰山上一样，提心吊胆，惶恐不可终日。
这几天苏伯涛家接二连三地出事，苏伯涛就像一个不会游泳的孩子掉进水里一样，一口接一口地呛着水。本来病情趋于稳定了，但年少无知的外甥女悦悦，无意中将苏秦和李小冬离婚的事给捅了出来。苏伯涛终于发现自己被骗了。苏家人的心情错综复杂着，每个人几乎都萦绕在爱情和家庭的纠缠之中。老太太林颖终于知道了苏伯涛至今还惦记着那个叫白丽云的女人。张绍桐面对心爱的妻子苏敏不知如何解释这段感情，而电影票的事情又让张绍桐活活的吃了一只死苍蝇，他怀疑苏敏已经红杏出墙。家里的矛盾终于一个个被揭开了，苏秦背着家里和陈娟炮制出一套合同婚姻让苏伯涛难以哭笑。一心想当官的张绍桐一边瞒着妻子一边在讨好着余心竹，余强和苏敏两个让他割舍不下的亲人搞得他疲于奔命。苏敏知道真相后两人的婚姻走向毁灭。
一家人的婚姻状况告诉了我们，爱情是永恒的话题，婚姻是所有人的追求。什么是真爱，我们看到的事实是，当苏秦和陈娟合同婚姻后，苏秦在李小冬的脑海里那种挥之不去的阴影始终缠绕着他。小冬车祸后，苏秦言不由衷的急切的关怀和呵护给了我们正面的回答。陈娟在这种亲情里渗透着爱情的事实面前决定去寻找自己的归宿。苏秦和李小冬终于又走到了一起。吴双在苏敏和张绍桐、余心竹的情感经历中终于觉醒了，他在弄清楚自己的身世之后，终于理解了苏敏和张绍桐的情感。苏家的人在自己的人生家庭的旅途中，通过各自的经历完成了对生活的感悟。他们终于回到了现实生活中，他们知道祥和对爱情、对于一个家庭是多么重要的一种气氛，而祥和的含义是靠真诚和宽容来体现的。
我不理解，一个那么有电影热情和才华，并且从基层做起，有丰富副导演经验的人，怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ，就放弃自己第一个导演机会；因为摔了一跤，就放弃自己的电影理想，怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒，乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑，然后自暴自弃的人，就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了，更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了，朋友也好，老婆孩子甚至外孙都对他要命地好，而他又对谁好了？放映师才是这整部电影值得尊重的人，放了一辈子电影，安身立命。
对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
说戏时的台本画面展现有点意思。
（电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
1“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖（感觉一半还是孙子功劳）我仍是个好男人”，爱情就是这样，痞子有吸引力点。老好人，温吞水，没有亮点，不受女孩青睐。跟着阿乡不会幸福，会吃苦，但女孩子认定了。
不乏一些小亮点，但整体观感低于预期。主观原因是文化差异，对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力，造成较为严重的割裂感；“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复，过于工整、老派和程式化，实在有些乏味和平淡。
不喜欢男主，扶不起的刘阿斗的模样，灵光一现式的才华撑不起自己的人生，也没法给别人幸福，为受苦大半辈子的妻子不值。。。但，泪点恰在老两口看着妻子年轻时的照片，互问照片里的人后来可好？嫁的老公可否给予幸福？颁奖典礼上的发言够俗套，但照样踩准泪奔点。。。开着小影院的老友，最后因疫情经营困难，男主家人出钱出力提供帮助，很暖。。。昭和女影星很美艳仿佛松阪庆子。
虽然算不上一流作品，但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧，点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦，男主其实还是寅次郎的化身，泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清，可惜让苏打演青年男主，他还是太积极好少年了，很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀，松竹顶流属实。
3.5。电影就是一帧一帧单独看来有点无聊的画面、连在一起就有别样力量的东西。女儿读到“老婆、淑子、我的小淑子”我就哭了，好温情啊。片尾还致敬了因为疫情过世中途退出拍摄的志村健先生。电影人和爱电影人统一的梦想“在观影中死去”。
密密麻麻的分镜剧本
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
SummerIFF2021@英皇iSQUARE 男主角年轻时期和老年时期的人设的割裂感有点严重（男二倒还好），剧情拼凑感也很强，东扯一点西扯一点，此外剧情上男二还有喧宾夺主之嫌。/本片最好看的部分其实是男主年轻时在片场的故事以及对于拍电影的感悟，但是这部分的情节太少了。/结局雷人，看起来就像好女孩淑子反倒被讽刺和男主是假面夫妻，女演员园子反而是男主的真爱？（如果想表达电影是男主的真爱，大可不必用这种会导致错误解读的手法。）
一步纯粹的影人追忆影像，除了咩酱没有太多亮点
完全是寅次郎的行事风格啊，观影过程中笑了多少次不记得了，但数了下，我哭了五次，或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想，看电影看到死
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》，山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛，放當下時空還得獎了，我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面，九十歲還在拍片的導演自己麼？
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖（感觉一半还是孙子功劳）我仍是个好男人”，这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到，有用迷影梗做喜剧点，最后眼泪掉给了白框里面的志村桑，以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
熟悉的山田洋次，还是那个味，拍法还是这么古典，好看不惊喜…永野芽郁的昭和少女真的选得好啊！
90岁还能拍确实无比厉害，当然同时期还有好莱坞的东木，但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
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