据悉，克里斯蒂安·贝尔将与奥斯卡·伊萨克共同加盟主演导演特瑞·乔治（《卢旺达饭店》）的新作《The Promise》。影片为爱情电影，剧本则由《艺伎回忆录》编剧罗宾·史威考德执笔。
故事的时代背景为奥斯曼土耳其帝国的末年（1922年），而贝尔饰演的驻巴黎美国记者克里斯、伊萨克饰演的医学院学生迈克尔以及女主角安娜将上演一段缠绵悱恻的乱世三角恋。贝尔与伊萨克所饰演的角色分别代表着新世界的规则与旧世界的传统，两位演员以及他们所承载的文化符号的碰撞必将是影片的一大看点。影片将于今年秋天在欧洲南部开拍，取景地包括葡萄牙与西班牙的加纳利群岛。
这部电影演员的演技都挺不错，拍的也很现实，剧情是可以的，最后应该算是开放式的结局。
我一整个大惊喜！喜出望外！是九分的水准！
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
主角塑造得有点扁，连他搭档都比他形象圆，实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity，同Arek所代表的幼稚的“自由”相对，好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉，其实导演虽然在拍这样一个群体，但是对群体的关注非常随便，故事是集中在Robert崩断的那根线上，从而把视线投向更宏大的主体（压迫、官僚），而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化，一方面确实可以在渲染背景上走到极致，一方面，却又太“东欧”了，如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了，我懂导演想拍出manipulative的感觉，但是主角能不能就是，不要像个提线木偶。？
越是陌生国家的感情越让人唏嘘动人，即便我们曾经有过一样的大时代的背景，但人性的光辉总是更暗处耀眼的闪烁着，相信在当下的我们更需要这样的勇敢、不屈服和挺身而出
能拍到这样也算不错了，毕竟是80年代的视角。前半段80分，后面30分钟60分！
镜头回到小酒馆里，他俩面对面坐着，眼神时不时聚焦在一起，又很快的闪开，为了正大光明的看上一会儿，他使劲儿吸了口烟吐向对面的人，接收到爱的信号后，对面那位把烟头弹向他做回应，接下来的几个来回，乐此不疲。——我就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
近焦镜头多到滥用，一度影响观感和节奏；对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面，两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是？
两年很高产但是没必要什么都接吧
在与世隔绝的山野深处，从超自然的恐怖警言里谱写诗意的篇章。我形塑我自己，身体成为最不重要的介质，如同语言不再依靠声带的震动，意志在生命间流淌，更超脱出新的价值，从好奇、救赎到普世的爱。（Félix一如既往地🉑️
同时旁白太尼玛多了，说白了，还是认为单纯那点碎片无法阐释想说的内容。
我为他们奉献了第一次剪辑，b站【“逃离波兰】（较笨拙，见谅）
克制 隐忍
披著變態外衣下的叩問靈魂之作品。演員的表演太到位！「女巫」只是一種象徵，臣服的那個究竟是誰？我們究竟可以成為誰？真我又在何處？
怪诞，看似是一个女巫的故事，其实是一个人类自我探索生命意义的过程
我一度以为，这是在讲不通状态的母子（女）关系，可能也有，但多半是我想多了。
（夸下这片里的打光，很有氛围，以及黑白电视放出的激烈交缠，代入感很强。
审讯室交织的眼神 雨夜橙色路灯下焚烧的阴暗过往 繁华的别墅中无法探寻的秘密 都是隐藏在波兰看似宁静祥和夜空下的白色恐怖 黑暗街角爱的火花 拥挤的房子最后一次的深夜派对 酒吧里点燃香烟的那一抹亮光 是绝境的希望 是人不能什么都怕 尤其是自由
——但你没有欺骗你自己。
影片很容易让人进去，去体验剧情，感受人物的动态变化，推荐推荐观看！
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