它发生在1980s，也发生在2020s。
淡淡地，八十年代巴黎好人的故事，自然地，苦乐生活，老电影，舞姿自在，壁花少年，梦想，尊严，巴黎夜未眠，真情永不散。
很舒服的电影，是不喜欢家庭/亲情片的人（比如我）也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影，那一刻我真的好开心好开心。
巴黎和夜，这两个词在一起本身就透着一点浪漫，伤感，温馨，还有很多值得述说的故事，两个小时包围在细腻又自然的情感中，看下来觉得好舒服
不好说氛围营造的手法是否算讨巧，但情境来源于种种故事型，细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段，它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
我懂你爱我，一直都懂。只是我从未觉得我应当拥有你的爱，所以只能珍藏。我想你永远是Matthias，但我不会一直是Talulah，所以我总爱别离。晚安，巴黎、夜、旅人。
这电影满足了我对巴黎的一切幻想。好自由，好喜欢。另，这房子也太棒了！
女孩原来是《坠雪少女》的小美女，感觉少了灵气和锐利…
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
温温柔柔的，在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
Les passagers de la nuit. 目光无法从夏洛特身上移开.
看近几年的新片很少再有走出影院会产生恍惚感的了，这部算一个
悉尼电影节SFF第7场，我们是如此容易破碎，却又在爱里，在夜里，在电影里，一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布，美丽永远不受任何限制，美丽永远不会因失去而失去。
7.5分，故事很简单，一个法国中产家庭八十年代意外遇到了一个街头少女闯入生活，由此引发的小波澜。胜在取景美，调色用心，摄影用了大量vhs效果还原八十年代质感。在广州和老张与龙龙看的，挺温馨可爱的片子。Talulah胶原蛋白满满，太可爱了！
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
没故事没情绪没风格，只可以看绝美的甘斯布和80年代的巴黎。
温情略杂着感伤，生活就是这样，毫无情面，但我们会报团取暖，不经意间制造着美好的片段。
非常动人。夜旅人电台联系着整个故事线 是坚强是勇敢 也是治愈也是热爱。
好温暖的一个母亲角色，温柔、善良、柔情、坚强，一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
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