被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到可以做到这么不落地，太厉害了！时隔一天，还能想到片子的不少细节和片段，还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧！对action和cut永远保有敬畏心！
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
哈哈，段子剧应该放网络平台，不然容易跳戏，每次耍梗的时候总是出戏，感觉像在看一个比较有电影质感的长视频
3.5，意料之外的还可以，有好几处改动，尤其是引入演员演杀手的设计，比原版合理很多。只不过原版那种，生活与电影交杂的“魔幻时刻”，在剧情中没有体现，但是由主角魏翔的经历在片尾片花中展示出来了。演员的整体颜值也太emmm
片子太自恋了，也不知道是来自于导演的还是演员的，太多没必要的表达和镜头了。看了一半影院有几个观众已经在玩游戏看抖音了，可见质量几何。
电影的哲学命题是讨论真假，原版是一部特别打动我的电影，其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地，实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy，但是原版就是从一个标准的戏油子写起，最后戏剧性的抓起了它一点点情感，而这一版则是春晚式感动人物，从得到男主机会的那场哭戏开始，但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事，这种屡试屡爽的的诡计设计，用得很好，但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系，当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的，却不知觉的让一切都毫无意义，最后，可不可以好好的做美术！
之前Free Guy腾讯打折四块八毛就能看，我想到就会恨凭什么破麻花能多骗一块二
倒是片尾魏翔的真情流露蛮打动我的，即使是小演员也有做男一号梦的资格，他本身的经历完成了与角色的暗合。至于片子，还是略逊有沈腾撑着的西红柿一筹，但三谷的底子在，还是比李茶之流好不少的。麻花审美和电影感差的问题依然在，起承转合和各种致敬也用得生硬，尽管有几场戏还是好笑的，但这么搭棚、假定性上不动刀的拍，我不觉得这是麻花很用心的作品。能取得这么好的反响，也只能说是矬子里面拔大个、反衬今年的春节档整体颓势的表现了。
看完原片来看这个 真的觉得很烂啊 人物很唐突 笑点很低级 纯粹为了搞笑而搞笑 笑不起来啊
无惊无喜，一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
魏翔演的魏成功，其实也是魏翔，将戏里戏外演的第一个男主联系起来，就会觉得这种追梦更加感动
《魔幻时刻》独属日式的黑帮童话及热血漫感，被麻花喜剧人强行消解为并不陌生的架空幻梦，之所以不显得违和，是原版之弄拙成真与开心麻花之以巧掩拙的精神契合。拍到大概快十部电影作品的开心麻花，在这样一部冲击春节档的“大”制作里，仍然间或犯着演员动势前后帧不接的低级错误，在天才型演员沈腾之外也依旧没有任何经得住银幕考验的舞台演员。但用屌丝逆袭、一夜暴富套路屡试不爽的他们，这一次真正撷取到抖音小视频之所以走红的基层偏好，用最没主角相的黄金配角充男一号，展示错位灵光的“无用”技能，替你认怂也代我圆梦。望着片尾花絮里杀青时和导演相拥而泣的魏翔，还有谁会为通片没有笑出来而责怪这些平庸如你我却勇闯电影梦的喜剧人呢？
贺岁档电影还是喜剧片为主流，这部电影做到了包袱全面，给观众解压放松。
真的很久没有看到这样纯粹的喜剧电影了，对我来说真的难得。另，导演对于镜头和灯光把控的很好。真的算是国产电影（尤其在喜剧里）难得值四颗星的作品，太高级了，如果说最大的缺点就是电影名字，其他真的都还可以。
就算拿到一个高级的喜剧剧本翻拍，还是拍了个春晚小品的质感。剧本上的改动不可谓不用心，尤其是把原版对电影热爱的表达替换成了对喜剧演员本身的致敬，尤其是男主角又选了魏翔。难道说国内的年轻导演们除了对《杀人回忆》有执念，还对《喜剧之王》有了执念吗？
改编自三谷幸喜的《魔幻时刻》。有尬点有笑点有轻微泪点，对于我来说最棒的就是致敬《雨中曲》和《天才白痴梦》。
有些桥段，喜剧是戏剧性的核心，有些桥段，喜剧成了消解戏剧性的匕首，中段之后故事整个垮掉。除了搞笑之外找不到任何现实意义，只有对魏翔来说这是改变他一生的作品。
全片在各种貌似合理的氛围下，总是让人感觉有那么一些的不和谐..........到最后片花明白了，魏翔是真的不行........这片子说白了就是哄他玩呢......真下本........本来除了魏翔其他演员都很到位，我想给三星的，但转念一想，主角不行绝对不能算及格.......减一星！希望魏翔更加努力或者好好认清自己..........
嗯 再一次印证了普通人不要硬拗美女人设 会翻车
人生如戏，戏如人生
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