整部影片真诚动人,节奏舒服,群戏精彩,年轻的菲利波·斯科蒂的表演配得上第78届威尼斯的马塞洛·马斯托依安尼奖。
每个意大利导演都有一个臭毛病,就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
1.旧朋友会离开,新朋友会到来,旧朋友也会重逢;2.情感细节:怕光的小男孩,给他光,光让我们辨认彼此。
罗恩真是太可爱了!
综合:7.9
太私人的电影,拍给自己看的,又是导演个人经历的回忆,感觉我无法评价。很喜欢电影的后二十分钟。
3.5
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
还是经典套路结构。
是一部私人性质比较重的电影,后半部分越发看出来的自传成分,整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像,但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤,也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上,那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑,包容与接纳,就像她自我所说一般,在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙,母亲与父亲因意外死去,恋母情结的愕然结束,再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆,花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢,但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的,而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂,与时俱进的剧情是一方面,但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白,因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的,但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后,这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
2、只有失去,才能长大,亲人是这样,ZC也是;
大数据时代,主题还是很契合当下的,但是展开的方式还是比较流水线,无非还是寂寞主角逐渐打开自己顺便改变身边人的那套真善美,小男孩和机器宠物的设定也明显在借鉴“大白”,包括结尾的处理显然还是童话向了,既没有比较燃的场面,也缺乏细腻的情感处理,有几个本该催泪的地方比较草率,当然了,不是谁都能做皮克斯的
Ron确实很不错但是倒也不必让每一个b-bot都变成Ron吧……
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
少年的成人史。有些魔幻,又有些真实。以及,想住在海边。
生活中真挚的友谊却在减少。
有佳句无佳章,很喜欢电视放马拉多纳连过五人的那段 3.5
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