“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
Soul所带来的感动，远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤，更令人感动的，是银幕背后那支，在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后，又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队，不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度，但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室，定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事，许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师，譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定，其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题，只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题，不仅没能得以很好的展开与讨论，又还含糊不清 w/ 姑
就近期第一次着实地感受到电影中那种“可以影响人的一生”的力量，在通过电影中的阳光想起现实中的阳光时，生命的火花突然就又复现在眼前，以致看着看着不觉就流下了眼泪。果然还是想要幸福地活下去(唐突中二)！
coco讲述了“死”而soul演绎了“生”。这片子其实论证了人生既有意义又没意义。没意义是因为个体在上升为整体和宏观之前是不可能具有严肃意义的，但下降至微观，每个个体的价值取向不同，个体追寻的微观价值也就是电影里说的spark。所以人生不可能具备严肃意义，但是却又必然拥有各自的spark，所以人生同时在有意义和没意义两端存在。片子虽然正能量鸡汤，但哲学内核并不是虚的。结构工整到像教科书一般，并且还具有一点佛教譬喻的色彩，可以遇见未来10年的商业哲学鸡汤片都难逃这部片的影响。
真的一般般啊……只能说放在今年和这个档期加分不少。影片传达的是一个蛮能让当代人感同身受的道理：不要老问目标是什么，不如静静感受生活每一分每一秒的美好。这岁月静好的心态的确值得当下的每一个人思考。但本片真的让我完完全全明白了永晧老师说的好莱坞的原罪：问对问题，给错答案。仔细想想这个故事给我们的其实是无比心灵鸡汤般的浮泛在最表面的“安慰”。当然，安慰固然是有必要的，但绝不能信奉为生活的真谛。那么问题在哪儿呢？把这个道理置换到生活中会毫无用处。因为并非我们不懂这个道理，而是无法实施。问题不出在我们每个人的心态，而是社会本身。皮克斯巧妙回避了这个问题，无疑是投机取巧的做法。
太治愈了，尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义，那就是它完美的还原了纽约的生活，对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切，不是矫情，真的是怀旧了。
2021是记忆里最令人崩溃欲哭无泪的一年，年底很需要这样一部电影来抚平中年危机心灵的疲惫。当那些曾经以为的sparks都已远离，还有平凡生活的美好可以珍惜。
雾里看不清远方，但总能看清脚下。
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来，套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了，甘之如饴（灵魂导师怎么都这么像Finder
未知生，焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事，将死和生的命题抛给观众，皮克斯真可谓大智大勇，也真不负万众期待，功德圆满！一个灵魂乐爱好者追求梦想，进而发现生活真谛的简单故事，没有冒险的历程和烧脑的逻辑，也没有空洞的说教和刻意的煽情，乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活，却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂，那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂，正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你，能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号，但我相信它和我的生活一样独一无二，我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳！
满分满分，哭成狗。喜欢那群二维人物，像mac的finder，像毕加索的画里走出来的形象。
它能给一部分人带来希望，也让一部分人看清了绝望
皮克斯的精妙和伟大，是可以把最质朴的人生哲理用最创意、喜乐参半、老少皆宜的方式表现出来，没有一点说教和故作高深的痕迹，一切表达自然而然，随着故事剧情和曼妙调皮的爵士乐潜入人心。真是至暗的2020年最真诚温暖的一剂心灵良药，结尾的闪回依然让我热泪盈眶。回想这一年的种种，回想那些曾经想要去追求的宏伟目标和梦想，那些虚无缥缈执念和奢求，开始自省，不如看看眼前已经拥有的美好。能健康地活着，享受每日的阳光一草一木的美，被人疼爱被照顾，已经是人间最大的幸事。再宏大的蓝图，也比不上生活瞬间绽放的微小的美好。也在不经意间收获了今生最好的礼物，在知道有了孩子那一刻，我也找到了自己的22号。
dec30 3.5星吧 皮克斯牛比 细节太真了（wonder woman美术过来挨打）22的两色腮红和龅牙好可爱啊 总想到whiplash 不过整体没有很震撼我 温馨纽约小品
整体上是喜欢的，但是可能我有点吹毛求疵，最后强行让男主回归人间让剧情看起来有些太圆满了——学会和世界和解，遗憾也很值得。2020年将尽，可能大家再也受不了不圆满了。
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来，皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
它说的不是拥抱平庸的生活，而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花，而主角的火花就是音乐，也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中，不然只有实现目标后的虚无
皮克斯在年底给成年人的一点点安慰。
新年第一眉头一皱鼻子一酸，献给了soul。
Soul所带来的感动，远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤，更令人感动的，是银幕背后那支，在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后，又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队，不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度，但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室，定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事，许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师，譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定，其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题，只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题，不仅没能得以很好的展开与讨论，又还含糊不清 w/ 姑
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