被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四个人轮换搭配，猜想可能的生活，脸盲症看得有些辛苦迷糊，不过还是挺欣赏这种创新的艺术方式。如果人生真的可以这样子尝试不同的选择和活法就太有意思了
不愿睡下、心事重重，睡下又不愿醒来的人，谁不想被允儿这样人美声甜的姑娘叫醒呢
尽管最后元真儿和李栋旭真的吻得很硬，但看到一大票我喜欢的卡司们还是度过了愉快的两小时。
不明白为什么分数那么低～我觉得很巧妙，同一件事，在不同的一对人身上演绎出不同的结果，找到谁是对的那个人。值得探讨，值得思考～
这不就是韩版真爱至上吗 不过还是又魔幻又可爱的
都是喜欢的演员啊，没什么新意但是挺温暖的贺岁片，比较亮点的角色大概就是姜河那那个了，一直觉得演员本人有点憨憨的，搭配这个惨兮兮的角色实在是太合适不过了
挺有意思的设定，感情里面两个人，不同的性格不同的过程，但如果路长一点，说不准呢。
“重点不是有一个灵魂伴侣，而是要去找一个灵魂伴侣。”真的很有意思，设定很新，生活靠主观选择而不是由命运决定。插曲都好好听，一整个专辑可以在am找到。matteo又演老实人我接受不了👊👊👊
很轻松就看完了对我来说就算爽片了，全片没有一个坏人（除了一个想挖角的金理事）全是温柔可爱憧憬爱情的善良的hg人，比起动不动就批判起社会黑暗的韩国电影来说，这就是一部明星云集的贺岁片，姜河那和允儿cp感十足，之前也有过一部救援逃难片相似的配方，阿姨叔叔那段我居然动心了阿姨演的太好了少女感十足，女主和男闺蜜的故事有点遗憾，还以为又是一个李大仁呢，强行安排了周六相亲男有点无语，社长和清洁工剧情最匪夷所思，怎么就爱上了，这样直接好吗，果然是不知廉耻，新年看挺有氛围感，衷心希望以后每年都可以开开心心Happynewyear!
完全没认出来Matteo，对他的印象还停留在MEDICI里面又酷又坏的帕齐家族Francisco ，这个转型也太大了！剧情的话刚开始没明白，后面很流畅～
讲述了四个单身朋友以不同的组合成为情侣的故事，
感觉完全没有注重打磨剧本的精巧，全用心在请演员和保险上了。老年的线很突兀，韩姐造型很好看表情依旧灵动，但故事还是不好，不太喜欢男生在结婚的时候还在想怎么放下和女主的情感这个情节。李栋旭元真儿这个最差了，CP感接近于无而且也非常老套，夹带私货想象了如果请的是刘仁娜估计会有很好的化学反应，但是元真儿最近是真的不灵啊。林允儿姜河那的故事应该是最好的，有惊喜。不过这电影选的最好的还是让韩姐做女主，一颦一笑都让我可以忽略故事的粗糙，韩姐终于休假结束劳模上身了，我们的蓝调麻烦给姐个好故事！
打发时间看看可以，但是看完又觉得些许浪费时间……
结论就是不存在什么soulmate 就看俩人过不过得到一块儿
真的好土啊救命，好久没看过这么老套的合家欢了，尤其是李栋旭那个part，尬出一个兵马俑……比love actually离谱多了……我愿意直接看帅哥美女的海报
導演想拍愛的偶然與必然性，又想拍靈魂伴侶論，想法挺好，但是影片的剪輯太亂，最後哪個也沒顧到，缺了點靈性。
我到底在期待什么？！🙂 如此俗套情节汇集的大杂烩电影 拥有这一众卡斯？ 是怎么做到的？ 哦… 是郭在容！ 🙂 千禧年的贺岁片都不至于这么俗套吧。
其实跟《完美陌生人》有的一拼，故事不断变幻，人物情节穿梭交替，那时尚的罗马，扑面而来的文化气息，故事版本一个又一个，围绕爱情，结婚，baby，展开一个完美又陌生的画面。
小资悬浮，淡淡幽默，某种程度上和徐峥的爱情神话是一类片子
2021年最后一天看着新年快乐跨年。看了四天，敢相信吗。卡司很强大，哈都是一些喜欢的演员，但是内容太空虚啦，跨年看这种片子，一年都不好了。
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