电影在美学方面渲染地很到位，无论是气氛、杀阵还是运镜各方面，但这也是最大的优点了。要想把土方岁三的一生浓缩到2个小时，并且要把这个人物的复杂性讲清楚，显然一部电影是不够的。这也导致全片成了流水账。
菉竹山房血腥版 除了很多奇奇古怪的致敬以外，最后结尾处是真正搞笑了一把
看完就有凄惨的美的感受。
和大多数文学改编一样，处理不好“文字-影像”的语境变更（比如人物独白文字变人物旁白声音，想象化作实际可见的影像和实际可听的声音，前者时常得面对与观者预设的区别，后者就更像是表演情绪、心理的偷懒取巧）、用着故作姿态的远景和推轨、搭一些煽情的配乐。
看着橘色灯下飞蛾视死如归的劲头，觉着深深的徒劳，那我们平日的执着又何尝不是另一种莫名的徒劳呢？人呐，正因如此才在这黑白世间绽放出艳丽的色彩啊…
比较懵逼，说了点什么，又什么都没说。雪国和奈绪都太美了，美得需要翻翻原著寻找合适的形容。但这个故事，以为会有反转，却又跟想象和展开的一模一样，可能想看一个故事这种想法本身就很不文学吧。
活着是徒劳，爱情也是徒劳，一切都是徒劳。
用实线描写命运 也是种「徒劳」
电影在美学方面渲染地很到位，无论是气氛、杀阵还是运镜各方面，但这也是最大的优点了。要想把土方岁三的一生浓缩到2个小时，并且要把这个人物的复杂性讲清楚，显然一部电影是不够的。这也导致全片成了流水账。
电影的末尾部分对故事线做了梳理，我不确定是不是大众认可的解析，但是让我看起来有种恍然大悟的感觉.--驹子深爱着行男，对此不惜卖身为他治病；叶子也深爱着行男，但同时洁身自好；叶子理解并尊重驹子。驹子爱不爱岛村呢
和江户川乱步短篇集的拍摄手法很像，光是川端原文的阅读就很有沉浸感了，画面也很考究。内容上感觉像是“原作➕剧情解析”的改编 ps高桥真的好适合这种角色哇
银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来。差不多十五年了，始终记得这一句。片子倒是马马虎虎。
没看过原著，雪国景色好美，有机会看看原著吧
有点失望，感觉没有拍出小说的精髓—可能是绝望感。场面很美，亮点是池田屋事件时候的配乐，有点意思。
这片子能收获欧美观众的好评，大抵还是映衬出当下恐怖片题材的式微，尽管A24仍在不断尝试新元素，但本片显然只能算作一个完成度不高的实验性产物。全片的模式基本只是把德州电锯杀人狂里的主角团换成了AV剧组以及杀人魔变成了饥渴老夫妻。导演和编剧似乎是想借此讨论些关乎性与爱的命题，于是这一讨论便是长达一个小时的铺垫，而后作为恐惧惊悚片的虐杀内容则显得极为潦草而简单，老年人床戏很猎奇但也仅此而已，片子的节奏可以说是慢到挑战恐怖片禁忌，复古迷影元素也在漫长的叙事中被稀释掉了应该有的特色。总的来说，噱头大于内容，虎头蛇尾的半成品是本片的观感。
确实如文字一般隐晦，搞得我都犯起了直男癌：驹子，我也不懂你言语中的意会呃…
文学晦涩的美感 很难通过影像具象化
非典型爱恨情仇 世间万物都是徒劳 却不愿就此沉沦
“一切都是徒劳”驹子后十分钟惊艳燃烧，益生菌这个角色只是背景板的存在所以也在正常发挥之内。
难得看到90分钟的日影~ 川端康成的故事原来这么哀伤 如果不是高桥一生和奈绪的话应该不会看这样的电影~ 高桥一生的角色是一个线索人物 着重讲述的其实是奈绪扮演的艺伎的故事 贫苦人家的女儿经历了卖身赎身 又尝尽了初恋的坎坷和背叛 实在是悲哀得很~ 不得不说奈绪的气质非常契合角色 含泪的眼睛给全片注入了灵魂 高桥一生外冷内热的特质也将角色诠释得很好~ 可惜影片不是自己喜欢的风格哈~
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
