Acclaimed Mexican-Canadian auteur Nicolás Pereda returns to the Festival with Minotaur, a pendant to his 2009 feature Juntos. Shot in the Mexico City apartment of Pereda's signature actor Gabino Rodríguez, Minotaur is an incandescent chamber piece that observes three thirtysomethings (Rodríguez, Luisa Pardo and Francisco Barreiro) as they sleep, dream, read, and receive visitors (including the housekeeper who takes care of them) in their communal space. A lovely and lethargic spell is cast as an ambiguous, Marienbad-like love triangle emerges among the trio, conveyed through literature (books function as telepathic transmitters and definers of relationships), choreography, and the acute physical presence of the three leads. Extending Pereda's recurring interests in class, social structure and family relations in Mexican society in its wraithlike fantasy of a leisure class that is quite literally sustained in its narcoleptic existence by the ministrations of the domestic help, Minotaur evokes the films of Tsai Ming-liang in its distended naturalism, ritualistic solitude, and creation of a cloistered world suffused with longing. The surreal aura of Minotaur seeps beyond the confines of the trio's apartment into a strange "night without distance" in Lois Patiño's hallucinatory portrait of border smuggling in the Gerês Mountains between Portugal and Galicia. Casting real townsfolk, some of whom were smugglers in their youth, Patiño places their stiffly Straubian presences within cross-processed, multilayered tableaux of rocks, river, and trees — an ever-indeterminate place that has imbibed and borne witness to innumerable, desperate acts of survival. Conjuring an instant in the memory of a landscape filled with ghosts, Night without distance extracts spellbinding fantasy from the real.
在物质匮乏的80年代，人心是明亮的，大家活在激情岁月里，时代的滤镜充满希望，国家日新月异，家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠，在手头有限的物料里，给孩子最好的生活，连破洞的裤子都能缝补出花样。
贾玲和妈妈喝酒那段看得我跟着一起掉眼泪，这不就是我妈妈嘛。
没有studio sytem般工业化的国产电影，就像没有严师辅导的差生班，散兵游勇，野蛮生长，随意发挥，差是常态，偶尔能有几个好的就是惊喜。但最怕的就是，全班都捧在手心的“好学生”，外面的学生凑过来一看：“就这”？！
一颗星给贾玲的遭遇，电影笑点一般，情节无聊，
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
欣赏贾玲，赞美沈腾，张小斐前途无量。但是，这个故事就是不好哭也不太好笑，不喜欢。（弱弱的说）
电影没让我哭。但看完电影后隔壁7岁左右的小男孩因被电影感触抱着妈妈哭泣让我忍不住泪目。
非慈感念，无以纵冥阳之两界。
如果客观评价，确实不够成熟，可整个观众席都哭成狗谁还顾得上客观？能让每个人代到自己就已经成功。有些故事，即使猜得到剧情照样让你一秒破防，因为人生早就写好相同剧本，不可逆的大结局，生而为人见者有份。从英文片名出来就开始崩溃，因为进电影院前刚决定不回我妈的消息。第一次一个人过年，以欺骗家人的形式…冠冕的理由有很多，却没有一个可以粉饰负罪。没有让她高兴过一次的贾晓玲就是我自己。想说的有很多，好像都无意义。高中也和同学讨论过，怎么还清父母的债，她说只有下辈子做他们的妈妈…这竟是所有人都做不到的朴素愿望？想从带她看一场电影开始，这件说了很多年的小事，希望这一次我能做到。
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
太真挚了，溢出屏幕的爱和温柔，看完好心疼贾玲…值得称赞的除了真诚，还有里面的每个女性都散发着个人魅力，它不来自外表，而是由内而外的光辉，女导演拍女性果然不一样。第一次在电影院听到女孩子哇地一声哭出来，还说真的忍不住了…带妈妈一起去看的，妈妈也哭，可能是想外婆了吧。如果真的能穿越，就算世界上会不再有我，也希望妈妈和外婆能过上更好更快乐的人生，毕竟她们一直跟我说的也是：你健康快乐就好。😭她们真的太好了，她们值得拥有更好。
电影是和妈妈一起看的，我在异地住院，她从家里赶来照顾我，见到我说，不知道怎么，明明是离开家，但见到我就有一种回家的感觉。
没有感觉特别好，如果撇除十几分钟的泪点，其他部分都是很平庸的电影。这部电影最大的特质是真诚，还有最后打在字幕上的“从我有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”，这句话太动人了，太发人深省了。
她来干嘛？她来让我高兴的。这就够了。贾玲作为喜剧演员，很合格。
没舍得花钱去看，对不起
另外感慨一点，李焕英这名字现在真的家喻户晓了，贾玲让妈妈活在了千万人的心中。整个大华语区这么幸运的母亲，除了她，也就只有叶惠美了吧。
时代是给定的，感情是真挚的，希望日子越来越好吧，苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义，何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫，不如多关心一下亲妈。
同是长矿子弟的我在电影院哭湿了口罩，这些年因为种种原因对母亲的抱怨在观影中释怀，好想回到小时候，妈妈年轻壮实的时候，在大雨中背着我上学，清晨手忙脚乱的给我穿衣做饭，傍晚厂区宿舍里她声声唤我回家吃饭，在医务室里紧紧抱住哭喊的我让医生打针，一个月几十块钱的她给我买了一块上海产的梅花牌手表……记忆里我儿时的世界全是她的身影，可我不但资质平平从未给我妈长过脸，成年后还让我妈操碎了心，把自己的无能转化为对父母的抱怨……一夜未眠，除了好好生活好好工作之外，无以报答母恩。
没有最后的部分真的就太平庸了。虽然毫无导演技巧，但贵在感情的真挚。真情实感的力量是无比动人的。
是不是每个子女都曾经觉得“我是个废人，我不配”呢？//这个电影其实拍的非常“一般”，但它有一种朴实的感情。没有那么多包装或者辞藻，它连台词都有些平淡——但这些台词几乎是每个人都经历过的。所以我觉得它其实更像一部文艺电影。我走出电影院躲在人群中我还在想，我真的“健康、快乐”吗，我连这么基础的期望都没有达到吧。或许这才是我落泪的原因。（PS：以前的字体真好看啊！）
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