有故事的人，人人都可以拍电影，当导演。让我们一起在电影中散步聊天，相亲相爱。
到没人回来的夜晚都不错，之后的戏剧化处理大败笔，结尾说教大败笔
真正的灵魂拷问：“When did our lives stop being worth the same？”
疗养院里的伦理，渺小的个体。Jodie迷人的百变口音。
故事内容不重要，不要总想着给微小事情赋予极大的意义，“所有的都得是轻松的，所有的都得是真的”，发生在我们身上的生活，怎么不算是电影呢？
欧美防疫一塌糊涂，但电影层面人家确实拍的好，至少这样的题材很少追求高大全，永远落在个人的故事上。两个主演真的是演技炸裂，看得有点心酸
我们无力对抗病毒，我们亦无力对抗政权，即便我们是对的。在灾难面前，能够独立思考，能够勇敢守护的好人确实不多了，他们拼尽全力想要保护身边的人，但有权力的人可能只要动一个手指就会摧毁一切。也许和病毒比，居心不良的人更可怕。电影把面对新冠与死亡的窒息感拍的特别好，用整整20分钟处理了一段精彩的表演。好人是伟大的，祝好人平安。
hmmmmm...懵懵的，被最后的撒狗粮砸到脑袋了。黑白过曝的梦幻，被望远镜刺进。交流时看向窗外的未知，沉默时回归于自身的迷惘。重复的对话似真实似虚构。就这自我指涉是不是太露骨了点...
结尾啾用近乎哀求的语气求警察不要把tony送回疗养院，不要毁了她来之不易的12天的努力，坐在警车上的明明是她自己，她却在担忧另一个人的人生轨迹。tony最终还是走回了疗养院阴森森的通道，一点点的被吞噬知道再也不见。影片把痴呆症和新冠捆绑在了一起，早就奠定了悲剧的结果，却也映射出了人性的光芒，就像Sarah最后在警车上轻蔑又绝望的嘶吼，我们都在自私的海洋里，我们只会把怜悯留给那些最不需要它们的人。今天是世界第28个阿尔兹海默症日，特意把这部电影留到今天来看，真的好沉重，沉重到坐在车上的啾那么像305里的V都缓解不了
新冠来临的冲击，以小见大，英国卫生医疗系统
我也想要有能替我说话的人，我也知道替别人说话的感觉很美妙
所以全程用长焦镜头是因为防疫考虑而做出的牺牲吗？另外，利物浦口音也挺有意思的（虽然听上去已经是另一种语言了……
完全不可能置身事外地当灾难片看
一个对自我产生质疑的小说家，偶遇曾经要将其小说拍成电影最终却推掉的导演夫妇，三人同行又遇到自顾息影的女演员。导演因赞许女演员的才华导致小说家对导演对女演员生活选择品头论足产生反感，不留情面地驳斥对方。导演的妻子不愿继续与其同行，小说家的观念与女演员不谋而合，因此二人打算共同完成一部短片创作。影片的结尾，女演员独自在影厅里观看成片，留给我们的只有一个镜头，即是女演员手捧野花目光清澈地走向屏幕，嘴角挂着清纯的微笑，哼着婚礼进行曲。洪尚秀借小说家之口说出自己全新的创作理念:情节不重要。被深剖赋予意义的生活细节也有被夸大之嫌。最重要的是重拾对生活的信念。影片中反复提及的女演员丈夫一角，始终未曾出现在影片中，以及影片的影片中。而小说家创作的前提是夫妇二人共同出演，对于生活起到决定性意义的事物是缺席的。
他的电影倒是让我意识到对日常生活的专注力不够。其实平淡的生活 每一个当下都可以活得很诗意。
ou确实是无法分清开头更好还是结尾更好的电影啊！还是结尾更好吧！像蝴蝶一样的电影，扑腾的翅膀经过，只留下气味在空中。
又见手语啊，最近怎么回事。
等疫情结束，差不多就是夏天了。
借「小说家」之手完成了一次更为私人的情感文本，也是对自己影像风格的过程式解构，所有的一切都是灵感的迸发，偶然的奇遇，人际的巧合。不需要任何人为动机的推进，只需要等待自然交互下的情绪降临，而洪镜头下的任何元素与符号都充满了最真挚的告白，就在自己所创造的话语结构里从容却又流露出难以掩饰的无处安放，就好像虚构下的「黑白」是第一视角的窥探，随之短暂的「色彩」开始出现后便让爱释放得更加具有魔力。
《草叶集》里有一幕金敏喜对着花盆笑，这部在结尾安排金敏喜捧着花束唱结婚进行曲，想狠狠踹翻这碗狗粮。看《独自在夜晚的海边》时感慨金敏喜的演艺道路似乎已经被洪困住了，但千金难买她愿意，双向奔赴拦不住，作为围观者只能祝福她。喝酒聊天戏还是洪氏出品的最舒服，整体感觉确实比以前松弛轻盈了很多。
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