范本式的剧本 范本式的表演 一眼望得到头的催泪戏码（用这么极端的例子讨论个人成长与家庭责任关系确实有点过分催泪了） 没什么不好的 也没什么让人心动的
一碗励志的心灵鸡汤，但拍的不做作，不刻意煽情，视角选的挺好，聚焦健听女孩的梦想与家庭的冲突。女主的成长线和家庭线并行推进的很扎实，并随着女主一次次的歌唱逐渐推动情绪，在结尾伯克利入学的手语唱歌达到释放与和解，父亲在女儿唱歌时触摸声带感受的部分，催泪又辛酸，最后的一句Go足见父女深情，有时候人生总是充满着矛盾与选择，但是总有希望和温暖。（8.5/10）
早起因为wyyyy的日推 听到了原声带立刻就看了。能看到很多影子，阳光小美女，Fame，奇迹男孩，天才少女，爆裂鼓手，Glee… 女主选角选的太好了。印象最深刻的台词是：妈妈说 “可是她是我的baby”，爸爸说“她从来没有当过baby…”… 故事 分幕 节奏什么都非常常规。 我在想我父母是如何理解我最爱的事的，即使我如此善于表达，都是到了我有了孩子，他们才慢慢意识到这件事。有的时候不是不理解，而是他们光处理自己的人生都已经精疲力尽了，没有办法关注你。 兄妹的设定 和最后一首面试 算华彩了。我自己设定角色也喜欢用兄弟姐妹设置参考对比项。 浮木吻戏好甜～ 女主房间的bathroom一秒把我拉回伦敦…
非常非常喜欢这部片子。背景是大航海时代闭关锁国下的儒教国家，故事是儒教下个人意识觉醒的历史碎片，讨论君臣秩序、儒教伦理、个人觉醒、清流浊流、出世入世，电影讨论的方式也是婉转平静的，有种明月松间照，清泉石上流的宁静气质。这种历史人文气质是非常中国式的，格局和思考都很深邃，能与中国观众产生基因共振，但中国却少有电影人能把光照到这样伟大的历史瞬间……
这不就是美国版《贝利叶一家》吗？both sides now实在是太好哭。
我用手势开始比划
原版很感动，翻拍也很感动/成长在聋哑家庭的健全孩子生来就要承担很多，无形的压力，也是前进时的牵绊/礼堂听歌的无声处理好感动
俯仰人间今古
整体观影感受舒服，除了有些笑料和表演明显刻意。奥斯卡越来越需要励志了
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
最初的感觉是
乌贼骨治沉疴痼疾，自海胆中飞出的翠鸟，是生与希望……
只是一个感人传记故事的翻拍，甚至都说不上是一部优秀好电影，这奥斯卡最佳影片太水了，即使没看过的朋友片荒我都不会推荐的故事
最佳改编剧本奖：《健听女孩》，改编自2014年法国影片《贝利叶一家》。尽管故事的框架延续了原版影片，但细节上的改编，使得这个美国故事变得更臻于完美，比原作更符合现实，更耐看一些。原作《贝利叶一家》里，主角宝拉·贝利叶一家是一个农场主家庭，爸爸身为聋哑人还想着要去竞选本地市长，这个设定使得原本故事显得很荒诞，影片也因此被归为了喜剧片。
不得不说是这几年美国翻拍法国电影里较为全面且到位的作品了。
那长久的工业体系依旧老到
《兹山鱼谱》，满分推荐给所有东亚型知识分子的电影，流放主题。东亚因政治一贯野蛮残暴，所以很少采取流刑，而多使用肉刑（当然现代稍微文明一点了，汇入徒刑，但肉刑依旧有遗存）。中国采取流刑较多的，是政治上相对文明的两宋；日本、韩国流刑传统较中国更为久长，原因恐在于日本、韩国实际未能形成稳固的中央集权传统，日本自古以来就更像是封建制，而中国封建制终结于先秦，导致后者未能为流刑留下空间。流刑的使用是考察一个文明体是残暴黑暗还是文明宽恕的最有趣的视角，也是判断其在文化上有无希望的最佳依据。
“我曾希望她是聋哑人，这样我就可以和她更近一点。”
那长久的工业体系依旧老到
尽管剧本来说还是略微俗套了点，但好几个桥段真的止不住泪水与感动啊，聋哑人士和家庭里唯一一个健听女生的设定，让故事从主角的家庭和梦想抉择出发，勇敢和面对现实，追逐梦想的背后是家人的理解和支持，也让这份“无声”的亲情胜过太多。世俗的另眼相待和偏见，最让我感触的是无法与外界沟通和结交朋友，就仿佛他们不适应这个世界，也是最感动的在于，他们成为了彼此的珍爱和唯一，那一场无声戏实在是感同身受。哥哥这个角色是最富有特点的，从各个角度看来他并没有把自己当作残疾人士，支持妹妹的梦想，想要依靠自己的能力打拼事业，无疑是最坚强和勇敢的，而一家人如此具有善心和情怀，也是世界上最幸福的事
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