《博物馆》讲述的故事发生在1985年,一群罪犯为了嘲笑墨西哥人类学博物馆的安全指数,而去盗窃博物馆中的140多件前西班牙的文物。尽管电影取材于1985年发生的真实事件,电影与原始事件本身一样让人吃惊,它以精细的手法接近真相,又在每一个转折处进行重塑,并借鉴了多种电影类型 。
对师生情没有什么太大的感觉,但是每一段踢他都给的太好了。and,,幽默是智识满溢。
说是北野武,更似师傅深见的人物传记,伴随着舞台没落,电视兴起的大潮,师徒情深泪目效果出众。
铃木保奈美已经老去。女神老去让人忧伤,像林青霞、李若彤。
“阿武,你记住,不要讨好观众,你来告诉观众,什么是有趣的。”
(有点追求的)做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧,但扮丑是最低级的喜剧,我大大赞同。“不要去讨好观众,要有你来告诉观众,什么才是有趣的。”
师父就是心太急了,死了火葬场会火化的,何必自己点火呢
3.5;每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众,要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
让人泪目的师徒情。两次和过去人生一刀两断的人自然有戏可看。师父教诲说生活中也要像个谐星,灵堂一幕的词很棒。师父演得更好,毫不造作,冷面热心。男主似并未深入人物,浮于表面。
书是大约15年前读的,看完电影心情非常复杂,眼泪未干,容我再缓几天想想短评……
师徒这种关系很微妙,是很难用好或者坏来总结的。但通常日后回顾的时候结论总会偏向一个极端,其实很考验人性。
只是无意之中随便看一下的电影,没想到像抽中头彩,毫不客气地说,这是今年截至目前看过的最好看的电影,充满欢笑,也充满眼泪。它让我了解了北野武、了解日本漫才、了解戛纳影帝柳乐优弥炸裂的演技,了解许多许多……
这活脱脱就是日本郭德纲的,北野武和郭德纲的成长经历出奇的相似,只是一个后来在电影领域的成就更加辉煌,而老郭在电影领域简直是糟蹋艺术形式的存在。
直到片尾才发现那个北野武是特效化妆,我还以为是本人来演的,身形动作表情都极为相似,影帝真是了不起,剧情虽然有点套路但看到结尾还是跟着哭,火葬场打电话说可以半价的笑话,听到又流着眼泪噗嗤一下笑出来,真的又mean又好笑
两次重启人生,在戏剧路上奔驰的男儿物语。不过,与其说是北野武的个人传记,镜头聚焦在他的学徒时代、因此更接近“法兰西座”的群像剧。深见千三郎的个人魅力十足,活脱脱一名刀子嘴豆腐心、不惜施教的伯乐,也是我见过的大泉洋演技发挥得最好的一次;柳乐优弥对北野武的面部神态模仿更是惟妙惟肖到惊人的地步,痞子模样内心对踢踏舞、短剧和漫才的激情,纵使时代的浪潮也没能浇灭。
人物转变很模棱两可,但意义更加是在于展现吧
水准之上的传记电影,原著细腻的回忆碎片,让整个作品真实可信,演员表演非常到位,师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是,师傅有自己坚持的从艺法则,但并未很好的映射到徒弟的成长弧光;人物也是单薄,师傅是慈父,徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅,这里面缺乏了复杂的人性纠结,可能煽情笔墨太多,无暇顾及了吧。
柳乐优弥饰演的北野武太像了
没想到是北野武的成名之路改变电影。成片实属一般,34分钟弃剧。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
最年轻的影帝不该只模仿人物的外部的小动作而只达到形似,更何况人大爷当时并没有面瘫
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