他奔波于风雨中,寄情于无数只猫,活得邋遢、痛苦与随便;然而画作是他的语言,写下他内心深处各种对这个世界特殊而又矛盾的表达。对至爱的无从割舍,对周遭的挂念更或是被隐藏的澎湃…抽象,却又如此生动多彩。展示艺术家神经质、古怪却又激情的创作人生的电影在这几年屡见不鲜,并且大多数以压抑与缺憾作为主调渲染与时代的矛盾,或聚焦自我的挣扎。但诸如Olivia Colman提供的“碎碎念式”配音,或是一些适度的玩笑,却用种更“另辟蹊径”的方式来点亮他的故事以及还不曾被发现的价值。Benedict与Claire 的演出与配合,带来了一种“《莫娣》组互换”的良好感受;福田小哥的导演路,还要好好走~
3.5,真的是特别激情的一生,其中有几个画面像油画一样,特别美。男主一生最幸福的日子就是刚结婚的那六个月吧。也许天才总会有些疯癫。那个时期的服饰,房屋以及各种细节处都很漂亮
本尼拍什么都感觉像神夏……虽然最后的万华镜好评但又感觉这个放在电影里怪怪的( 看豆瓣才知道监督是flower的监督 惊喜……虽然拍得不算很好……后期去美国以后隔着屏幕都能感觉到绝望……不知道为什么这么一个步履不停的人会在奇怪的节点得神经症 精分也不是晚年能得的啊……drowning太绝望了……Wain和rider的对话也让人落泪
看完才知道 导演的前一部作品是《现在去见你》 也是采用铁路来拍摄 就说看的好亲切
猫peter 死了,他哭得不成人形。那种小孩子的哭法感同身受。
为了继续走怪异人设路线而接的只为飙演技的烂片,无聊到爆炸
喵的确只是配角,
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
一些泡菜式感动,一些简单真挚的复古气息;片中亲情与爱情的相守,铸就了车站,也同样让每种情感都随着年岁愈发宝贵。
画,画没讲彻底,情,情没整明白,猫,猫没拍多少,贯穿始终的只有病,,我就来看猫的啊
Too see others cannot see is kinda lonely
艺术家这个东西,也得以吃饱喝足为前提吧,不过一般来说,生活越不圆满创造力越旺盛。。。
剧本节奏太慢,没什么喜剧冲突,15分钟弃剧。
When it comes to drawing, there's only one rule, you ever need to teach. It's to look.
而允儿的这条线就比较轻松了 第一次看到银幕上的允儿 确实很漂亮 恋爱感满满 最后说下里面的演员我也都好喜欢 期待导演下部作品
说真的,韩国人在拍情感篇上确实有有自己的浪漫。感情细腻。还带反转。果然还是看朴正民顺眼。林允儿也太好看了吧BTW!
看完其实很羡慕,活过,爱过,画过,有痛苦有快乐,却是灿烂的人生。
一条是父亲的 一条是姐姐的 还有允儿的一条
又是泪点拉满的剧情,只是火车也是你想停,想停就能停的吗?开始就疑惑姐姐怎么没有变,弟弟长大,姐姐还是那样,后来剧情揭晓的时候不能接受的也就看到这里了吧。
卷福这个形象似乎已经被固化成要演那种异于常人的天才,博士啊、侦探啊,这次的插画家在妻子去世后就完全归于平淡,激情全无,不如“模仿游戏”里的图灵在大时代背景下,来得更有波澜和起伏。
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