我好惊讶这个电影的每一句说教每一滴鸡汤都在我雷区上疯狂蹦迪，这就好像大家在2020这种年份里安慰自己“能活着就好！”一样
看哭了，但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击，或者说赞同一部电影输出的价值观，并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影，因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看（就像一个soul第一次看到世界那样），因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧，汤喝完该怎样怎样。
配乐甚好，凝神进入“忘我之境”；金句频出——“灵魂不会击垮你，只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准，含猫量十足，一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
也不是特別好，挺老套的，但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候，突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標，生活是每一分鐘。
虚高：过于说教，皮克斯老想靠“哲理”取胜，小朋友不买账
#纯正的中国风美术片风格#
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似，轻快而柔软的电影，逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪，《心灵奇旅》以一片落叶，成功奏鸣我心底失音的琴弦。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
我好惊讶这个电影的每一句说教每一滴鸡汤都在我雷区上疯狂蹦迪，这就好像大家在2020这种年份里安慰自己“能活着就好！”一样
皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
没有Inside Out那么scientific，概念太多太混乱：dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机，没有距离的社交：熙熙攘攘的街道，人声鼎沸的酒吧，灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
哲学上来看是非常硬核的片子，只是用普通人最容易接受、最容易记住的方式去讲述，“人生之意义”选择了这种大众方式去讲难免流露些说教之意，但这肯定不可能是创作者所在的层次，毕竟“人生的意义”在语言学层面上甚至是个病句呀。好莱坞编剧的基础人文底子是让人敬佩的。
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
感觉自己就和joe一样，在追寻画画的这个目标一路舍弃了太多，回望自己过去的人生才发现竟是如此贫瘠又乏善可陈，日复一日把自己封闭在房间中创作跟朝九晚五的上班族没什么区别，接下来的路该怎么走或许要从认真感受平日里忽略了的那些生活细节开始
结尾蛋生硬记天书的时候配的数码音效实在太生草了哈哈哈
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影，the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画，对爵士乐不是太懂，有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱，舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾，结尾要是男主和22还能再次相遇就好了（知道很俗套
要说活着的必要条件是有理想与目标，那我大概是还没准备好就被人一脚从天上踹下来的。只谈对生活哪怕一瞬间的喜欢，我倒是可以再活几年。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
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