被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
个人比较喜欢蓝色铁皮柜的外婆那一部，目前比较能撑起整个大荧幕的放映
外婆的蓝色铁皮柜轮椅：童年的思念与珍惜；
其他故事也很感人，串联的童言童语也很有趣。
适合小学生以上的儿童观看，作为大人，我很喜欢，故事很好。
天很冷，心很暖。挺特别的动画形式，风格各异，水平也各异，但是所表达的主题是一样，带给人的温暖也是一样的。不是特别商业化的电影，但是希望它能有好的预期吧，毕竟我么要向着明亮那方。
个人觉得这部动画电影还是更适合小孩子观看。最喜欢的一部是火车。一开始我就猜到小男孩是因为地震失去了腿，影片一直借以火车开不动来暗喻这一现实，非常具有浪漫主义。再有他们一家住的铁皮房区和男孩从未露出的腿以及昔日小伙伴的呆滞，都可以反映出此事。我被深深地感触到了。还有广东老伯卖糖水真的很写实，反映了当前老人的无奈。总体来说还不错吧。
天很冷，心很暖。挺特别的动画形式，风格各异，水平也各异，但是所表达的主题是一样，带给人的温暖也是一样的。不是特别商业化的电影，但是希望它能有好的预期吧，毕竟我么要向着明亮那方。
哪里有蒯老伯的糖水铺和翼娃子家的那种小吃店？有如此温暖的老板，小店里的东西一定很好吃。
整体还不错，适合八零后怀旧看，不是特别适合小孩子看。对于小孩来说，哼将军和哈将军是趣味性最足的了，硬纸板剪纸的形式也很有新意。
前两个单元故事小娃配音有点出戏，这是一个莫得感情的朗读机器吗？尤其是《萤火虫女孩》，看着又美又萌的动画，听到这个小男娃内心毫无波澜的配音……
《蒯老伯的糖水铺》:改编的好，原来的绘本简直是槽点集锦，这个单元不错。广东方言也是亮点。
就是我觉得旁白有点多余
个人今年看的第一部电影，本以为是给小孩子看的，所以没有太高的期待，但看完发现被打脸了。这部电影不仅做到了老少皆宜，而且在人与人、人与物之间的关系上充满了奇思妙想，下次班级里的绘画课素材有了!
第一次看原创绘本改编的电影，有几个印象深刻的作品。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》把我和朋友都看哭了，很多回忆浮现，看字幕是作者自己配的旁白，不那么专业但是很打动我。《蒯老伯的糖水铺》，非常喜欢里面那个转场处理，邻里之间的氛围也很到位，温馨美好，想到以前去广州买糖水的时候了。《哼将军和哈将军》很有趣，想象力丰富，画风好，最后落点也很棒。《小火车》也不错。几部作品的方言都很加分。
很妙，离童年很近，离童年很远，才看第一个故事就很想回家。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
国产动画👍7个篇章不同的画风都好爱，尤其是剪纸哼哈将军。给正在长大，又不想长大的每个孩子～
七个温暖的小故事，最爱《蒯老伯的糖水铺》和《翼娃子的星期天》。童年时被真心爱过的孩子，长大后肯定不会学坏。希望每一个孩子都能在童年得到爱和温暖。
七个短篇小故事合成的电影故事性上都挺不错，看了其他人的短评说是国内首部原创绘本动画片，这种画风我看着很舒服很温馨。 最喜欢的是外婆的蓝色铁皮柜轮椅这个故事，淡淡的忧伤的回忆，实在是让我动容。 其他故事也都很不错，好几个故事也都有各自的隐喻。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
