被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《大学新生》在SXSW先声夺人，此次阵容升级时隔一年就做超高速回归；97年生人的Cooper Raiff小哥依然延续着熟悉的“大男孩寻找意义”的故事风格对生活周遭做出观察，始终长不大却又格外天真烂漫。夜场“氛围组”的职业背景是一些兼职学生的写照，也将“年下之爱”用更为梦幻的笔触写就；近年来渐入佳境的Dakota的帮助，让角色间拥有默契。是新人之姿仍在安全区踱步的试探，也是对自己擅长领域的持续延伸。
好烂，完全共情不了，大胡子的22岁男孩爱上年轻妈妈，喜欢那句 你是在克制接近我还是在克制远离我。
年轻人的记忆，人生恰恰，都要走过的，哭着还是笑着
真的很细腻丝滑啊这个电影，只是部分场景真的很像MV…大学刚毕业的男生和十几岁孩子的妈妈，本来像是活在两个世界的人，他们短暂地碰撞又永远地分开，两个灵魂只能跳一段恰恰，却不能真实地生活在一起。挺好的电影
很温馨。还有美国居然还有，派对发起人这种闲到爆的职业，可以夜夜蹦迪？
3.5 舒服且真诚的，正如片名那样丝滑，甚至更像法国电影。关于爱的一种切面，但回忆留下就足够了。BUT WTF ANDREW IS SUCH A HOT CUTIEEEE IM FALLING🥺🥺
大学毕业了还在迷茫？把怼人和插足当日常？把绿人和被绿当常态？好的，美国青年，请你们继续迷茫下去，继续去过这样的生活，继续把美国中年带入巨坑，把危机从青年延续到中年，很棒，你们加油。
标准美好的姐弟恋，看到最后居然同样感受到了那种一别永生的悲伤
私人成长小纪的任务基本完成，男主人设很nice但缺乏魅力，导演其实可以不亲身上阵。。。很多对话和内心抒发都是美式家庭/青春片的陈词滥调，女主浅浅一笔，但很迷人。小情小调懂自懂吧。
3-，算是典型的插曲介入型成长故事，人物关系、发展都很老套。
惊讶美国还可以拍这么白的电影，尤其是Apple
太喜欢了，可以说是伯德小姐之后最具有共鸣的成长片，而且适合搭配观看。伯德小姐是高中像大学过度的心境，而这部是进去社会后的心境。
男主真的好会沟通，完全不像是一个22岁的人啊！我22岁如果这么会表达对家人的爱和愧疚就好了！
是圣丹斯的味道，也有点惊讶于导演的才华。影片开头就设置了一个动情场景，母亲拥住12岁的儿子不无伤心地说：My baby is heartbroken. 预示着这个故事是关于10年后的又一次心碎。Andrew因善良开朗的性格意外成为镇上成年礼party的发起人，同时也经历着自己社会和情感意义上的成年礼。这个人物的性格太讨人喜欢了，善良细心，彬彬有礼。相对于大多数人，他已经知道多得多“我是谁”的答案了。剧本台词写得太好，家庭人物关系极度舒适，一些人生转折阶段难以定义难以表达的情感思绪不知不觉流露。谈话表白的场景都那么打动人心。Dakota也极其适合这个角色，愿意接下新人导演的片子实属respect .
Cooper好可爱鸭鸭鸭，达妹也好可爱鸭鸭鸭…
确实是，太过于温暖美好。完成度蛮好。真是羡慕导演如此年轻。
天呐 太温润了吧 全程微笑 很喜欢这样的电影 丝毫不觉得拖沓 太棒了 感谢苹果给我们带来怎么好的电影
每次都只差一步，也多亏这差一步，处处透着温情。
有种小成本作者电影的絮叨感。Dakota Johnson现在走美艳撩人少妇路线了吗？
Sweet sweet Andrew I feel you, I really do, I love this unhinged milf as well.
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