迪士尼已死,梦工厂还是你大爷。这版坏蛋联盟让我想到了当年的疯狂动物城,狐兔CP变成狼狐CP依旧好嗑,看前期以为是个反传统的套路故事,看中期觉得仓鼠肯定是坏蛋,没想到是更深的套路,看后期猜到蛇会反叛了再洗白,没想到一开始就是无间道,总之整部电影一直在反转的反转,让人摸不透,刚开始以为狐狸是隐藏坏蛋,结果不是。另外五个坏蛋穿睡衣的样子真的又萌又憨太搞笑了!
故事惊喜,笑点密集,喜欢这种3D和2D结合的画风,但是几个主角的形象设计辨识度有点不够,和疯狂动物城有点串戏,结局有点爆发力不足。
问题在于一开始以为是家族群像,后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀,但这个角色本身写的很干瘪,表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
地中海电影大师的华美童年,丰乳肥臀的诱惑,阳光下的花园聚餐,青山绿水纯净空气,一项项都被比下去。总觉得Sorrentino的片子里有一丝smugness,让我一半艳羡一半磕碜。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
狼狐都比蝙猫更有cp感……主创有多恨人类,在这部片里人类的角色和功能与豚鼠毫无区别,对于善恶理解浅薄、二分,被表象忽悠着走。结尾有点意思,浅浅挑战一下程序正义,但在这个结尾前我真的差点离席了。及格分不到。
大概90年代是美国人最难忘,最缅怀,最得意的年代,所以这部片从画面到剧情,甚至调度、结构都是满屏的考古味。
传统Heist类型片与梦工厂合家欢动画碰撞出神奇的化学反应,欢乐、温馨和盗抢、飙车等元素融合在一个标准的好莱坞套路故事里,却有着让人忍不住“摇起尾巴”的高完成度。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
摇尾巴真可爱 such a good boy
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事,自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏,不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出,亦浸染着费费对杂耍的钟情,小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落(比较[年轻气盛])。父母意外那段拍得既深情又冷静,恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞,但部分台词与场景设计稍显刻意直白,使影片余味失散不少。电影致敬:片场倒吊者(费费经典意象变体)、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯,老男爵夫人赐予的破处启蒙,永远在厕所里的姐姐。(8.5/10)
[cinecube] 很漂亮。嵌套《美国往事》,喜欢前半段的意大利家庭氛围,变故之后男主有点接不住戏。ending credits里看到covid-19 coordinator挺恍惚的。
三星半,故事和人物其实比较俗套,比较适合低龄一点的孩子看,但是还有什么比坏动物摇尾巴更激萌的事呢?!
似乎是少年成长故事,全场百分之八十都是老年观众(你瓣迷影口味重哦)
一群不受关爱的人 一旦有了爱~~~
介于还行和不太行之间。就没有可爱没有感人没有好笑也没有很亮眼的创意,全程冷漠脸看完啦。
摇尾巴真可爱 such a good boy
坏人坏人好人好人,大灰狼战胜邪恶的“小猪”,勇于打破传统的标签,整部电影都很创新与欢乐!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved